Comix Factory

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 10 MULTIVERSITY DI GRANT MORRISON

2012-01-26T20:13:00.001+01:00

12X2012

Decimo appuntamento con i dodici fumetti che promettono di essere tra i più interessanti tra quelli presentati nel corso di quest'anno. Con questa puntata esaurisco il countdown redatto da www.newsarama.com, e mentre mi appresto a parlarvi di quello che sembra essere il fumetto più atteso negli USA vi annuncio che nei prossimi due appuntamenti vi proporrò delle anticipazioni riguardo un paio di novità Made in Italy. Per il momento mi fermo qui, vi evito il solito riepilogo inerente le puntate precedenti e vi parlo dell'unico fumetto già presente nella lista degli undici fumetti più attesi del 2011, mi riferisco ovviamente a

M U L TI V E R S I T Y

D I

G R A N T M O R R I S O N

Come vi ho anticipato poco fa, questa non è la prima volta in cui Multiversity appare in questa lista (ve ne ho infatti parlato QUI lo scorso anno nella prima puntata di 11x2011), ma a quanto pare, stando alle recenti dichiarazioni di Grant Morrison, sarà anche l'ultima.

Multiversity sarà una miniserie di otto numeri che si propone di essere una sorta di viaggio allucinante attraverso le 52 universi paralleli del nuovo DC Universe. Il primo e l'ultimo numero faranno da prologo ed epilogo all'intera vicenda, mentre i restanti sei esploreranno le diverse realtà. Tra gli autori coinvolti si vociferano i nomi di Frank Quitely e Cameron Stewart, anche se l'unica immagine diffusa (che vi propongo qui sotto) è una bella illustrazione di Arthur Adams (ora in esclusiva con la Marvel).

illustrazione di Arthur Adams

In una intervista pubblicata sull'ultimo numero della defunta rivista statunitense Wizard (il cui resoconto è stato poi riportato su Comic Book Resources) Morrison ha così anticipato alcuni dettagli di questo suo ambizioso progetto: "Attualmente sono al lavoro su una serie che si occupa contemporaneamente di sette diversi universi paralleli. Ognuno di questi albi rappresenta un potenziale primo numero di una nuova serie, con una storia completa e una guida completa ai personaggi e alle caratteristiche del mondo cui è dedicato. Ogni numero si focalizza sul principale supergruppo di ciascuna di queste terre. Tutte queste storie, inoltre, sono collegate tra loro nel processo di creare una relazione tra il multiverso e il DC Universe."

Due delle terre su cui concentrerà l'azione saranno Terra-5, dove si svolgono le avventure di Capitan Marvel e della sua famiglia "in una ambientazione che ricorda le storie tradizionali, fumetti per tutte le età nello stile di All-Star Superman" e Terra-4, casa degli eroi della Charlton Comics che fecero da ispiratori per Watchmen. Riguardo a Terra-4 Morrison ha dichiarato: "mi piacerebbe raccontare una storia che possa rappresentare un aggiornamento di quella raccontata su Watchmen, nello stesso stile - come se Alan Moore e Dave Gibbons avessero ambientato Watchmen ai giorni nostri, nell'attuale scenario sociopolitico ma con i personaggi della Charlton così come sono adesso al posto dei loro analoghi in Watchmen!"

Parlando più in generale della serie Morrison ha poi aggiunto: "è divertente dedicarsi a ricreare lo stile di serie e personaggi del passato ma in un modo ripensato per essere una versione nuova che assomiglia alla precedente ma senza copiarne nulla direttamente. Abbiamo tavole con una griglia di dodici vignette e pagine all'interno delle quali assistiamo agli eventi che conducono ad un omicidio, all'omicidio e alle indagini e tutto avviene contemporaneamente con sullo sfondo lo stesso background - (che Morrison abbia scoperto Gianni De Luca? NdStefano) - Sto giusto nel mezzo di questa storia, perciò è chiarissima nella mia testa".

[10 - Continua]

CANADA: I PERSONAGGI DELLA MARVEL ISPIRANO I POLIZIOTTI... E I CRIMINALI!

2012-01-26T10:26:00.001+01:00

La polizia di Toronto al lavoro su un caso dai risvolti... Super!

A quanto pare l'impatto che i comics di supereroi pubblicati dai grandi editori d'oltreoceano è sempre più evidente nella società odierna, e gli uomini in calzamaglia - oltre a essersi imposti nell'immaginario della gente comune - fungono sempre più da fonte di ispirazione ai rappresentanti delle forze dell'ordine e ai... criminali.

Lo scorso 15 dicembre la Polizia di Toronto ha indetto una conferenza stampa per annunciare l'esito di una incursione svolta alcuni giorni prima. l'operazione è stata da loro ribattezzata Project Marvel. L'idea di denominarla così gli è stata fornita dagli stessi criminali oggetto delle loro attenzioni: alcuni di questi individui, infatti, si erano affibbiati dei soprannomi che richiamavano i classici eroi della Marvel. I Super-eroi, dunque, hanno ispirato parimenti eroi e criminali! Attenzione, però, l'operazione condotta dalla polizia Canadese non è stata un gioco da ragazzi; nel corso del blitz sono state sequestrate 27 armi da fuoco, 110,000 $ e sono stati attribuiti 395 reati.

Notizie come questa dimostrano che i fumetti non sono solo per bambini, e che i nerd non sono necessariamente onesti. A questo punto la domanda sorge spontanea: i criminali arrestati saranno reclutati nel progetto Thunderbolts?

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 9 WATCHMEN 2

2012-01-24T20:13:00.000+01:00

12x2012

Continua il countdown verso il fumetto più atteso dell'anno. Rifacendomi, infatti, alla lista di novità anticipate dal sito d'oltreoceano www.newsarama.com da qualche giorno vi sto proponendo una serie di progetti che dovrebbero (il condizionale è sempre d'obbligo quando si parla di produzioni fumettistiche in fase di sviluppo) vedere la luce nel corso di quest'anno. Prima di cominciare a parlare di quello che è senza alcun dubbio il fumetto più controverso tra quelli di cui vi ha finora parlato, vi faccio un breve riepilogo dei progetti, eventi o serie di cui vi ho finora parlato; il mio excursus ha avuto inizio con The Secret Service di Millar e Gibbons, per poi proseguire con Batman Earth One di Johns e Frank, Ultron War di Bendis e Hitch, Conan the barbarian di Wood e Cloonan, Saga di Vaughan e Staples, The secret history of Marvel Comics saggio edito da Fantagraphics, Avengers vs. X-Men e il nuovo capitolo di Parker di Darwyn Cooke.

Dopo questo doveroso riepilogo sono pronto a parlarvi di

W A T C H M E N 2

D I

AA. VV

Silk Spectre
di Amanda Conner
L'immagine, pubblicata originariamente da
Bleeding Cool, è stata poi ritirata su richiesta dei
legali della DC Comics

Al momento in cui scrivo di Watchmen 2 si sa poco. Non vi è neanche certezza della sua realizzazione. Sul web (e in particolare sull'attivissimo Bleeding Cool) se ne parla con insistenza (e alcune immagini sono trapelate) ma la DC Comics non conferma e non smentisce. Quello che è certo è che Alan Moore non è coinvolto nel progetto, mentre potrebbe esserlo Dave Gibbons. Sulla possibilità di leggere il prequel (o una serie di prequel) di Watchemen nutro sentimenti contrastanti, prevalentemente negativi tutti splendidamente esposti nell'articolo che vi propongo di seguito;

L'ETICA DI WATCHMEN 2

DI RICH JOHNSTON

(pubblicato su Bleeding Cool)

"A prescindere da chi sia coinvolto, al di là di quando sarà pubblicato, pare proprio che la DC Comics abbia messo in produzione una serie di prequel di Watchmen realizzati da una gran quantità di scrittori e disegnatori di talento. E' lecito chiedersi se la DC dovrebbe farlo? Di seguito vi espongo alcune mie considerazioni in proposito.

Il Contratto.

Alan Moore ha spiegato in maniera abbastanza chiara l'etica insita nel contratto che a suo tempo firmò con la DC Comics per i diritti di pubblicazione di Watchmen e V for vendetta. Moore e i suoi collaboratori permettevano alla DC Comics di pubblicare le storie per un ragionevole lasso di tempo, finché le storie sarebbero state ristampate. Il riferimento era fatto alle serie in albetti spillati e a una, nel caso la DC lo avesse voluto, ristampa in volume. All'epoca nessuna ristampa in volume veniva a sua volta ristampata, e nessuno si sarebbe aspettato che sarebbe potuto accadere. Tuttavia The Dark Knight Returns, Watchmen e V For Vendetta diedero vita all'inizio delle ristampe in volume sul mercato statunitense. Repentinamente si decise di continuare a ristampare i volumi e che la DC Comics avrebbe controllato anche i diritti di sfruttamento multimediali delle opere e che nessun contratto sarebbe stato rinegoziato, anche se le condizioni che avevano regolato il contratto erano cambiate al cambiare dello stato del mercato.
Quando ci fu l'avvento dei DVD e di internet, gli sceneggiatori di Hollywood ebbero la possibilità di rinegoziare con le case di produzione cinematografiche e con i network televisivi i diritti così come le nuove condizioni imposte dal mercato consentivano. Alan Moore non era rappresentato da alcun sindacato (anche perchè non c'è nessun sindacato che rappresenta gli scrittori di fumetti) e così diede inizio a una battaglia solitaria contro la DC Comics. Quando Neil Gaiman chiese di negoziare il contratto di Sandman, la DC Comics si addolcì. Con tutta probabilità perché non avevano intenzione di ripetere l'esperienza avuta con Moore. Certamente molti autori, compresi coloro che lavoreranno su Watchmen 2, hanno beneficiato di questa situazione. Se loro lavoreranno su Watchmen 2 è perché la DC si è rifiutata di rinegoziare il contratto della serie originale.

Il principio dei Prequels
Alcuni considerano Watchmen alla stregua di una icona sacra della narrazione a fumetti, e credono che ogni ipotesi di prequel o seguito rappresenti un anatema blasfemo. La sua sola esistenza rischierebbe di deturpare l'originale, in ogni caso non sarebbe da considerarsi necessaria in quanto già c'è l'originale e trasformerebbe un capolavoro in una parte di un franchise. E sarebbe decisamente contrario agli intenti del suo autore. In realtà c'è da dire che originariamente Alan Moore non si era detto contrario a scrivere un prequel, in particolare avrebbe voluto realizzare una miniserie sui minutemen. Qualcuno potrebbe replicare che questa potrebbe essere una estensione di quelle intenzioni. Tuttavia quello che è interessante sottolineare è che, mentre ricopriva il ruolo di antagonista di Alan Moore, l'ex-presidente della DC Comics Paul Levitz impedì più volte la realizzazione degli spinoff della serie originale, motivando la sua posizione nella volontà di preservare l'opera originale. Levitz sembrò assumere questo ruolo di salvaguardia verso numerosi progetti - e sembra che abbia voluto proteggere Watchmen non solo dallo sfruttamento commerciale... ma anche dallo stesso Alan Moore.

C'è bisogno di due persone per fare un matrimonio
Watchmen è stato realizzato da Alan Moore e Dave Gibbons. Sebbene la realizzazione dei prequel potrebbe andare contro le volontà di Alan Moore, potrebbe non essere necessariamente contraria ai voleri di Gibbons. E di certo entrambi hanno diritto ad avere opinioni diverse e che esse siano ugualmente rispettate. In seguito ad un problema analogo (una causa intentata dalla Marvel contro lo sfruttamento del nome di Marvelman) Alan Moore rifiutò la pubblicazione sul territorio statunitense del suo primo lavoro per la casa delle idee, quel Capitan Bretagna realizzato con Alan Davis. Davis all'epoca era convinto che la pubblicazione di quelle storie lo avrebbe aiutato nell'intraprendere una carriera statunitense e, turbato dalla decisione unilaterale del suo compagno, lo indusse a troncare una partnership che stava dando i suoi primi promettenti frutti. Dave Gibbons non ha espresso chiaramente la sua opinione su questi prequels, ma mi è sembrato di capire che non è aprioristicamente contrario.

La discordanza di opinioni nel fanboy che è dentro di me
Sono straziato. Adoro e rispetto l'originale Watchmen, soprattutto la grande varietà di trucchi di storytelling che hanno dimostrato le infinite possibilità narrative che potevano essere esplorate attraverso il fumetto. Ho anche provato a utilizzare alcune di esse in alcuni miei lavori. Aggiungete a questo una specie di senso di oltraggio che provo riguardo le vicende contrattuali, e direi che questi prequel non dovrebbero esistere. Ma nel profondo del mio cuore, so che nel momento in cui li pubblicheranno io li comprerei. Perché desidero leggere qualcosa altro che abbia a che fare con Watchmen, anche se sarà qualcosa che non avrà la stessa profondità, e perché con il coinvolgimento di nomi del calibro di Andy e Joe Kubert e JG Jones mi divertirei sicuramente a leggerli. Lo so che li comprerei e sono consapevole che mi divertirei nel leggerli, anche se il mio stomaco avrebbe i crampi. Avrei le stesse sensazioni che dona la pornografia spicciola, il brivido di un istante solo per lasciarmi quella sensazione di sporco? Credo che questo sia il solo fato cui sono destinato. E credo che sarà un destino che condividerò con molti. Che ne dite? Ho il presentimento che in molti dovremmo fare questa scelta abbastanza presto...

ABSOLUTE AUTHORITY VOL.2: LE VIGNETTE CENSURATE

2012-01-23T18:42:00.000+01:00

Absolute Authority vol. 2
una suggestiva inquadratura per il supergruppo
più innovativo degli anni zero

La settimana scorsa è stato finalmente distribuito il secondo e ultimo volume della edizione Absolute di Authority (Magic Press), il supergruppo targato Wildstorm Universe creato, come naturale prosecuzione di Stormwatch, da Warren Ellis e Brian Hitch. In questo secondo volume, in realtà, non sono contenute le storie degli autori che hanno datpo vita ad Authority ma quelle del team creativo che è loro succeduto: Mark Millar, Frank Quitely, Chris Weston e Arthur Adams.

Se Ellis e Hitch, con il loro lavoro sulla serie, hanno concepito i personaggi, stabilito le regole e le tematiche e dettato il ritmo delle trame (contribuendo a definire, nel bene e nel male, i dettami imprescindibili ai quali si sarebbero adeguati gran parte degli eroi - vecchi e nuovi - le cui avventure sono state narrate nel primo decennio del 2000), Mark Millar (qui al primo lavoro che gli ha davvero dato la notorietà... e un contratto in esclusiva con la Marvel di Jemas e Quesada) ha premuto il piede sull'acceleratore, spingendo la Autority sulle montagne russe dell'azione e del politicamente scorretto, fino a infrangere molte regole e a incappare nelle maglie della censura.

Non tutti si ricorderanno che il ciclo di storie di Millar, dopo una partenza a razzo si interruppe per alcuni mesi (intervallato da un ciclo di episodi di Peyer e Nguyen) per poi riprendere (con alle matite il veterano Arthur Adams) per il suo epilogo. Ebbene, proprio la pubblicazione di questo epilogo fu più volte rimandata, posticipata per dare tempo ad Adams di modificare le sue matite ritenute troppo violente e pregne di contenuti non graditi alla casa editrice soprattutto perché, trattandosi di storie sceneggiate e realizzate a cavallo dei drammatici eventi dell'11 settembre 2001, vennero considerati troppo crude e inadatte al periodo storico che gli USA stavano attraversando. Adams, che all'epoca si dichiarò molto scontento (e che certo non è un fulmine di guerra nel realizzare le matite), e a causa dei molti rimaneggiamenti che dovette compiere sulle sue matite non riuscì a rispettare i tempi di consegna, così invece di realizzare tre episodi ne realizzò solo due. Bill Jemas, all'epoca presidente della Marvel, offrì provocatoriamente di pubblicare, attraverso la casa delle idee, quelle storie tenute troppo a lungo nel fantomatico cassetto. Alla fine, naturalmente, fu la DC a pubblicarle, ricorrendo però a forti rimaneggiamenti.

Di seguito, allo scopo di fornirvi una specie di "making of" (o di contenuti speciali stile dvd) vi presento alcune delle censure apportate ai numeri di Authority (a partire dal primissimo realizzato da Frank Quitely).

Il buon giorno si vede dal mattino: Autority # 13 (primo della gestione Millar) pagina due... quella che doveva essere la distruzione di Jakarta si trasforma nella distruzione di un luogo imprecisato nel sud est asiatico.

Ancora da Authority # 13 in fase di colorazione furono cancellate tutte le scritte di carattere razzista che si trovavano all'esterno di un ritrovo.

Su Autority #27 (matite di Arthur Adams) George W. Bush viene sostituito con un anonimo funzionario. Nell'America post 11 settembre solidale contro il terrorismo internazionale non era proprio il caso di trasformare il presidente nel cattivo di turno.

Troppa violenza per una sola vignetta! Ancora una correzione apportata a Authority # 27.

Quando non c'è nulla di troppo violento da far ridisegnare si provvede a rettificare con una pennellata di colore... ecco come sparisce un capezzolo dal seno di Swift.

Ancora Swift resa schiava dal controllo mentale del nemico di turno... la prima sequenza è stata tagliata e naturalmente la sua mancanza pesa incredibilmente sull'impatto della sequenza successiva.

Continua la sequenza della sudditanza di Swift, in alto (in bianco e nero) la scena "censurata" sotto quella corretta e andata in stampa (molto meno efficace a mio parere).

Altra immagine (in questo caso la copertina del numero 27) che è stata ridisegnata ed edulcorata nei contenuti.
E per finire...

Midnighter salva la vita di Apollo uccidendo il suo torturatore... scena troppo esplicita che pur non variando nei contenuti cambia (e di molto) nella sua forma.

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 8 THE SCORE DI DARWYN COOKE

2012-01-20T18:13:00.000+01:00

12x2012

Dopo aver realizzato la convincente DC Comics: The New Frontier, Darwyn Cooke si è guadagnato il rispetto della critica e l'amore incondizionato del pubblico, ma soprattutto la possibilità di occuparsi di alcuni progetti ancora più di rottura e personali. Dopo la non troppo convincente reincarnazione di The Spirit (pubblicata negli USA e proposta anche in Italia dalla Panini Comics nella collana 100%) l'autore canadese ha trovato la sua giusta dimensione narrativa e artistica nel personaggio di Parker, creato dalla penna del compianto Donald E. Westlake aka Richard Stark, a cui sta dedicando una certosina opera di adattamenti a fumetti; il terzo volume della serie è, dunque, sotto i riflettori per questo ottavo appuntamento con i dodici fumetti più attesi del 2012.

R I C H A R D P A R K E R: T H E S C O R E

D I

D A R W Y N C O O K E

tavola di presentazione per la nuova
graphic adaptation di Darwyn Cooke

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENETE D'OCCHIO - 7 AVENGERS VS X-MEN

2012-01-20T00:20:00.000+01:00

12x2012

Una novità dopo l'altra sono giunto al settimo appuntamento con la mia carrellata sulle novità più attese (e forse) più sorprendenti dell'anno appena iniziato. La selezione non è stata effettuata da me, ma dai collaboratori del sito statunitense www.newsarama.com, di mio, invece, ci aggiungerò un paio di progetti italiani che dovrebbero vedere la luce nei prossimi mesi. Prima di parlarvi della miniserie evento cui sarà dedicata questa puntata, procederò a fare un breve riepilogo di ciò di cui vi ho parlato nelle puntate precedenti cominciando da The Secret Service (l'attesissimo progetto realizzato in coppia da Mark Millar e Dave Gibbons) e proseguendo con Batman Earth One di Geoff Johns e Gary Frank, Ultron War di Brian Bendis e Brian Hitch, Conan the Barbiarian di Brian Wood e Becky Cloonan, Saga, di Brian Vaughan e Fiona Staples e The Secret History of Marvel Comics interessante saggio storico pubblicato dalla Fantagraphics che esplora, per l'appunto, i primi anni della Timely prima che diventasse l'attuale Marvel Comics.

Dalla Marvel che fu a quella attuale il passo è breve, e proprio dalla Marvel è pubblicata la serie di cui mi accingo a parlarvi.

A VS X

A V E N G E R S V S X - M E N

D I AA. VV.

A vs X
copertina del primo numero
firmata da Jimmy Cheung

Dal 2004, dall'anno in cui la Marvel ha dato alle stampe Avengers Disassembled, decretando l'inizio della fortunata gestione di Brian Bendis sulla pagine dei Vendicatori, l'universo narrativo della casa editrice newyorkese vive in una sorta di ininterrotto continuum narrativo che sottopone gli eroi a una serie di eventi che si susseguono senza soluzione di continuità. La disgregazione della più classica formazione degli eroi più potenti della Terra ha condotto alla formazione dei New Avengers dalle cui pagine sono scaturite storyline fondamentali come House of M, Civil War, World War Hulk, Secret Invasion, Dark Reign e the Siege. Un giro sulle montagne russe dell'azione che ha coinvolto centinaia di migliaia di lettori in tutto il mondo ma che ha cominciato a mostrare la corda, Fear Itself (l'ultimo avvenimento attualmente in corso di pubblicazione nel nostro paese) ha venduto abbastanza bene ma non ha convinto i lettori d'oltreoceano che hanno snobbato l'evento nella sua complessità e ignorato (o quasi) gli innumerevoli Tie-in collegati alla serie principale; serie principale che, però, ha retto molto bene il colpo del contemporaneo rilancio del DC Universe (rilancio che almeno inizialmente ha annichilito tutte le testate Marvel e lasciato a bocca aperta i vertici editoriali). Il continuo susseguirsi di eventi ha reso le serie Marvel meno accessibili ai nuovi lettori che si vedono costretti a seguire un'infinità di testate e di trame che troppo presto segnano il passo per lasciar posto all'evento successivo. Le teste pensanti della Marvel sembrano essersi rese conto di questa apparente stanchezza dei lettori e (tra le pieghe della continuity) hanno annunciato un futuro in cui le possibilità narrative saranno infinite, e per arrivare a questo futuro forse più libero da vincoli hanno chiesto ai cinque scrittori più importanti della loro scuderia (i cinque Marvel Architects formati da Aaron, Bendis, Brunaker, Fraction e Hickman) di mettersi al lavoro sulla madre di tutti i cross-over. Apparentemente la montagna ha partorito il topolino, visto che questi cinque autoroni non sono stati in grado di far altro che riprendere una storia del passato (già raccontata da Roger Stern e Mark Silvestri, e ripescata negli anni '90 da Harras, Lobdell e Nicieza) e dilatarla in uno scontro fratricida in due miniserie (rispettivamente di 12 e 6 numeri) che vedranno sui diversi lati della barricata schierati i gruppi degli X-Men e degli Avengers nel tentativo di riproporre e bissare il concetto alla base del più grande successo commerciale del primo decennio del secolo: Civil War.

Oltre agli scrittori, tutti individualmente molto abili e capaci, un team di disegnatori eccezionali del calibro di Olivier Copiel, Adam Kubert e John Romita Jr. Ammetto che da una compagine di autori di questo calibro mi aspettavo un'idea innovativa, qualcosa che potesse rimanere negli annali della casa delle idee e nella memoria di tutti i lettori che, anni dopo, avrebbero potuto affermare con fierezza: "io c'ero". Probabilmente esigenze di mercato (e necessità di monetizzare) hanno dato ben altri consigli a redattori e autori, ciò non toglie che - nonostante le mie aspettative siano bassissime - leggerò con le migliori intenzioni e speranze questo nuova infinito evento narrativo. Tanto per non farci mancare niente, e soprattutto per non riservarci alcuna sorpresa (non sia mai!) la Marvel ha prodotto una enorme serie di teaser pubblicitari nei quali annuncia tutti gli scontri tra i singoli membri delle opposte fazioni. Vediamoli!

Black Widow Vs. Psylocke
illustrazione di Leinil Francis Yu

Arcangelo Vs. Devil
illustrazione di Salvador Larroca

Colosso vs. La Cosa
illustrazione di Brandon Peterson

Hulk vs. Emma Frost

Iron Man vs. Magneto
illustrazione di Adi Granov

Luke Cage vs La Bestia
illutrazione di Brian Hitch

Tempesta vs. Thor
illustrazione di Travis Charest

Capitan America vs Ciclope
illustrazione di Ryan Stegman

Versus #1
copertina della serie spin-off di AvsX
illustrazione di Adam Kubert

A vs X
copertina del secondo numero

UPDATE --- DC RELAUNCH: DOPO AVER RIVOLUZIONATO IL SUO UNIVERSO, LA DC CAMBIA ANCHE I LOGHI

2012-01-19T22:00:00.000+01:00

prove di colore per i nuovi loghi DC

UPDATE

Dopo le anticipazioni che vi ho fornito negli scorsi giorni, la DC Comics, attraverso il suo blog ufficiale (the Source) ha diffuso le prime versioni definitive (e colorate) del suo nuovo logo. Naturalmente visto così è tutt'altra cosa! Da notare la prova per quello che andrà sulle ristampe di Watchmen (e sulla imminente Watchmen 2).

logo per Lanterna Verde

Flash?

Watchmen

alcune prove su copertina e...

...sul dorso delle raccolte in volume.

Il nuovo logo della DC Comics

La notizia, come anticipato da Bleeding Cool ormai un po' di tempo fa, era nell'aria da tempo. La DC Comics, dopo aver provveduto a rivoluzionare il suo universo narrativo era pronta anche a cambiare "faccia", era pronta a rivoluzionare anche il Logo.

Adesso, dopo mesi di supposizioni, sono stati resi pubblici i loghi di DC Comics e DC Entertainment depositati per la tutela del copyright.

DC Bullet
logo in vigore dal 1976 al 2005
creato da Milton Glazer

DC Spin / DC Swosh
creato da Josh Beatman nel 2005
e, attualmente, ancora in auge

Il nuovo logo, che rappresenta una D che si avvolge, come se fosse un'etichetta adesiva, su se stessa scoprendo una C sullo sfondo, va a rimpiazzare l'attuale logo (denominato DC Spin/DC Swosh) realizzato da Josh Beatman del Brainchild Studio che era entrato in vigore (non senza suscitare sdegno e polemiche tra i lettori e i fans) nel 2005 sostituendo a sua volta quello denominato DC Bullet creato, nel 1976, da Milton Glazer.

I loghi sono stati depositati in bianco e nero, questo vuol dire che, non avendo "bloccato" alcun colore, sarà possibile cambiare colore di volta in volta.

Il Logo del DC Entertainment

I nuovi loghi, con i quali bisogna familiarizzare prima di esprimere un giudizio, sembrano molto meno "fumettosi" e più adatti a essere utilizzati sull'entertainment in senso più ampio (Film, spettacoli televisivi) di quello inteso finora.

VALIANT: ARRIVANO LE PRIME INDISCREZIONI (E CONFERME) SUI TEAM CREATIVI

2012-01-18T18:14:00.000+01:00

valiant

Non troppo tempo fa, lo scorso 15 dicembre per la precisione, vi avevo proposto una interessante intervista (che trovate QUI) a Warren Simons nella quale l'ex-editor della Marvel, e attuale Editor-in-chief della Valiant, parlava del rilancio dell'universo narrativo creato da Jim Shooter negli ormai lontani anni '90 e delle regole che si era imposto per far ritagliare all'interessante parco personaggi in sua dotazione un posto al sole nelle affollate fumetterie d'oltreoceano. Accantonate le pregevolissime parole, Simons comincia a far parlare i fatti iniziando con l'annunciare il primo team creativo, quello che si occuperà di X-O Manowar.

X-O Manowar #1
copertina di Essad Ribic

Della testata dedicata al barbaro dotato di armatura sensiente si occuperanno Robert Venditti (autore di The Surrogates il fumetto da cui è stato tratto il film, con Bruce Willis, Il mondo dei replicanti) e Cary Nord (Conan, Daredevil).

Nel corso di una lunga e interessantissima intervista rilasciata da Venditti e Simons al sito americano Comic Book Resources, l'autore italo-americano ha dichiarato: "Sono un grande fan della science-fiction e amo questo tipo di storie, ma sono anche un grande appassionato di fiction storica. Quante volte capita di avere tra le mani un personaggio che racchiude entrambe queste caratteristiche? Credo che ci sia un grande conflitto, avere questo tizio nato e cresciuto come guerriero, abituato a utilizzare una spada ma improvvisamente dotato di uno straordinario oggetto tecnologico, qualcosa di così straordinario che non c'è nulla di meglio al mondo -- e che lo catapulta dal 16-esimo secolo fino al futuro. [...] Ci sono talmente tante possibilità e così tante trame da poter raccontare che credo proprio che passerò dei momenti molto divertenti nello scrivere questa serie"

Prima di cominciare a scrivere la serie di X-O Manowar, avevi già familiarità con il personaggio?

Venditti: No. Io non ho letto comics prima del 2000. Non so per quale ragione, ma non ho mai letto fumetti durante la mia infanzia. [...] Non so molto riguardo la Marvel e la DC, proprio perché io non sono cresciuto con questo tipo di letture. Quando Warren mi ha contattato, erpo interessato all'idea di scrivere per la Valiant. Così cominciai a guardarmi intorno e a interessarmi di alcuni personaggi, leggendo di loro su internet. Aric fu da subito uno di quelli che maggiormente mi colpirono, e capii subito che mi sarebbe piaciuto scriverne le storie. Ci sono moltissime cose che si possono fare con lui.

E mentre ci godiamo una bella anteprima delle matite di Cary Nord tratte dal primo numero di X-O Manowar, trapela il nome di David Aja (The Immortal Iron Fist per la Marvel) per le matite della serie dedicata a Bloodshot.

Matite di Cary Nord per la copertina
del primo numero della serie

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 6 SECRET HISTORY OF MARVEL UNIVERSE

2012-01-18T11:16:00.002+01:00

12x2012

Riprende la mia carrellata, in collaborazione con il sito statunitense www.newsarama.com, su quelle che dovrebbero essere le novità più attese tra quelle in programmazione nell'anno appena iniziato. Nelle puntate precedenti vi ho parlato di The Secret Service (l'attesissimo progetto realizzato in coppia da Mark Millar e Dave Gibbons), di Batman Earth One di Geoff Johns e Gary Frank, di Ultron War di Brian Bendis e Brian Hitch, del nuovo Conan the Barbiarian realizzato da Brian Wood e Becky Cloonan e di Saga, progetto creator owned che segna il ritorno ai comics di Brian Vaughan in coppia con l'astro nascente Fiona Staples... adesso è giunto il momento di allontanarci dalle major e soffermarci su una interessantissima proposta prodotta dalla Fantagraphics.

Secret history of Marvel Universe

S E C R E T H I S T O R Y

O F M A R V E L U N I V E R S E

D I B L A K E B E L L E M I C H A E L J. V A S S A L L O

Non un fumetto, ma un saggio quello realizzato da Blake Bell e Michael J. Vassallo, anzi una sorta di macchina del tempo che ci trasporterà nei lontani anni '30 dello scorso secolo, all'interno degli uffici della casa editrice Timely (che, come tutti sanno, sarebbe diventata la attuale Marvel) diretta da Martin Goodman, prima dell'avvento del nipote di questi: il sorridente Stan Lee.

Secret history of Marvel Universe è la cronaca dettagliata degli albori della Marvel Comics e degli autori che la hanno resa grande e immortale. Prima di essere affidata nelle mani di Stan Lee la Timely era una fiorente casa editrice, al cui interno i comics rappresentavano solo una piccola parte del fatturato. Goodman, sotto il marchio Marvel Marching Society, pubblicava numerose riviste dedicate alla crime fiction, al romance e di gossip. Ai quei tempi, come nel futuro, Jack Kirby era un dei lavoratori più infaticabili della casa editrice, capace di occuparsi di tutti i generi pubblicati dalla Timely. Con l'avvento dei super-eroi la Timely decise di dedicarsi esclusivamente a questim facendoli diventare il loro core business e accantonando e, e facendo dimenticare, tutta la sua produzione precedente. A fare luce su questa interessante, e oscura, parentesi della vita della casa editrice ci pensa questo libro che promette di mostrare rari frammenti dell'arte di Kirby e dei suoi colleghi dell'epoca, gente del calibro di Joe Simon, Alex Schomburg, Bill Everett, Al Jaffee, Dan DeCarlo e molti altri.

GARTH ENNIS: IN ARRIVO NICK FURY MAX E THE SHADOW

2012-01-17T11:50:00.000+01:00

the Shadow
l'eroe pulp per antonomasia nella
spettacolare interpretazione grafica di Alex Ross

Si profila un 2012 denso di impegni per Garth Ennis. Dopo un periodo trascorso in sordina, durante il quale si è dedicato solo ad alcuni titoli della Avatar, lo sceneggiatore irlandese più politicamente scorretto di tutti i tempi si appresta a tornare sotto la luce dei riflettori con ben due serie regolari.

Per la Dynamite Entertainment lancerà in coppia con il disegnatore Aaron Campbell (già visto in Italia all'opera su Sherlock Holmes edito dalla Panini Comics) una collana regolare dedicata al vigilante mascherato più rappresentativo della letteratura Pulp dei primi anni dello scorso secolo, quel The Shadow protagonista di innumerevoli film, fumetti, romanzi pulp e trasmissioni radiofoniche.

Garth Ennis si è dichiarato davvero entusiasta di lavorare su uno dei personaggi più rappresentativi della storia dell'immaginario statunitense. E sicuramente Ennis sarà entusiasta a scrivere le storie di uno dei personaggi il cui mito meglio ha saputo far risplendere nella sua prima esperienza alla Marvel: Nick Fury.

Nick Fury nella battagliera interpretazione di Leinil Francis Yu

Axel Alonso nel corso della sua consueta intervista settimanale a Comic Book Resources ha infatti rivelato:

"Continueremo a produrre titoli della linea Max ogni qual volta che troveremo la giusta formula -- la storia giusta e il team creativo giusto. PunisherMax sta confluendo verso una conclusione che vi inchioderà -- non dovete assolutamente perdervela. DeadpoolMax è una delle nostre serie tra le meglio recensite e si appresta a essere rilanciata con una seconda serie. E presto provvederemo a fornirvi maggiori dettagli sulla nuova serie intitolata FuryMax realizzata da Garth Ennis e Goran Parlov. E -- vorrei potervi dire di più, ma proprio non posso".

direttamente dalla pagina facebook di Goran Parlov
Nick Fury nell'interpretazione dell'autore

the Shadow
una delle quattro variant con cui sarà lanciato il primo numero
illustrazione di Jae Lee

THE WALKING DEAD: L'ORIGINALE CAMPAGNA PUBBLICITARIA CONCEPITA DALLA FOX

2012-01-16T20:06:00.001+01:00

The Walking Dead

Per lanciare la seconda stagione della serie televisiva tratta da the Walking Dead i pubblicitari del canale televisivo Fox Crime hanno avuto un'idea davvero geniale e decisamente a basso costo: tappezzare le strade cittadine con manifesti pubblicitari raffiguranti una mandria di zombie, ad ognuno dei quali è possibile strappare braccia e gambe; braccia e gambe da utilizzare come reminder (proprio come si fa con i numeri di telefono degli affittacamere o dei professori che impartiscono ripetizioni private) per partecipare al concorso che permette di vincere un iphone 4s.

il poster pubblicitario che lancia il concorso per vincere un iphone 4s

il manifesto dopo il passaggio dei "curiosi"

ecco come appare di profilo il manifesto

un aspirante concorrente strappa un braccio alla povera zombie

"tutti i dettagli su Fox Crime"

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 5 SAGA DI BRIAN K. VAUGHAN E FIONA STAPLES

2012-01-16T12:00:00.000+01:00

12x2012

Quinto appuntamento con la mia carrellata (in "collaborazione" con Newsarama) su quelli che promettono di essere i fumetti più interessanti dell'anno appena iniziato. Dopo le mie incursioni nel Millarworld (QUI), nel nuovo DC Universe alternativo di Terra Uno (QUI), nel Marvel Universe (QUI) e nell'era hyperborea di Conan il Barbaro (QUI) è ora di soffermarmi su uno dei progetti creator owned più interessanti e attesi tra quelli finora annunciati, una serie che segna anche il ritorno ai fumetti di uno degli autori più promettenti tra quelli dell'ultima generazione di sceneggiatori, quel Brian K. Vaughan che ha dato ottima dimostrazione del suo talento su Y, The Last Man, Ex-Machina e Runaways.

S A G A

D I

B R I A N K. V A U G H A N & F I O N A S T A P L E S

locandina pubblicitaria

Quando Vaughan ha portato a termine Y, l'ultimo Uomo e Ex-Machina, attratto da altri lidi come la sceneggiatura per la televisione (lo scrittore newyorkese era tra gli autori delle ultime stagioni di Lost) i lettori non sapevano se e quando sarebbe tornato al mondo del fumetto. L'annuncio della pubblicazione di Saga per la lanciatissima Image Comics è arrivato, dunque, un po' a sorpresa, ma di certo non ha scontentato chi attendeva il suo ritorno.

Creato in coppia con Fiona Staples, Saga narra le avventure di una famiglia che vive in un mondo futuristico devastato da una guerra eterna.

Nel corso di una interessante intervista rilasciata a Comic Book Resources, Vaughan ha dichiarato: "Saga è una serie di fantascienza per lettori adulti. Stiamo cercando di guadagnarci il rating M. Si tratterà di una serie interamente di nostra proprietà, una serie regolare che uscirà a ritmo mensile" - Riguardo l'idea alla base del progetto lo sceneggiatore aggiunge "sin piccolo ho sviluppato le mie fantasie vivendo avventure in un universo immaginario tutto mio, popolato da razzi stellari, draghi volanti e super-ciminali. Ma, a differenza degli altri bambini, ho continuato a espandere e rivisitare queste fantasie anche oltre l'età in cui è socialmente accettato il perdersi in esse. Non avevo mai immaginato di raccontare una storia ambientata in questo mio universo narrativo, poi dopo essere diventato padre - è accaduto lo scorso anno - all'improvviso mi è comparsa in testa l'intera serie".

"I fumetti rappresentano il modo migliore per raccontare una storia - aggiunge - Amo il cinema e la TV, e per me lavorare come sceneggiatore a Hollyvood è un onore, ma niente è soddisfacente come lavorare con i comics. I fumetti rappresentano ancora l'unico mezzo di espressione nel quale puoi avere lo stesso contenuto emotivo di una Serie TV trasmessa dalla televisione via cavo e la spettacolarità di un grande blockbuster estivo, entrambe combinate in modo che il lettore, anziché essere spettatore passivo, partecipi attivamente. Con il vantaggio che la spesa per acquistare un fumetto è relativamente bassa e la collaborazione coinvolge generalmente un numero esiguo di persone che, alla fine, dunque, il prodotto che ne risulta è decisamente puro, una visione creativa assolutamente non diluita".

La partner di Brian Vaughan di Saga sarà, come già accennato in precedenza, Fiona Staples, a proposito della quale l'autore racconta: "Credo che il primo ad avermi raccomandato di dare un'occhiata alle opere di Fiona sia stato Steve Niles. Steve con lei ha realizzato una miniserie intitolata Mystery Society per la IDW, una miniserie che vi consiglio di recuperare. Moltissimi giovani disegnatori sono ancora troppo soggetti alle loro influenze, Fiona invece sembra avere uno stile originale al 100% sin dalla prima pagina che ha disegnato. I suoi personaggi saltano fuori dalla pagina, ma lo storytelling è sicuro di se e sobrio. E colora da se le sue tavole. Mi considero incredibilmente fortunato ad averla con me in veste di co-creatrice della serie. I suoi bozzetti realizzati per dare forma a tutti questi personaggi, a queste navi e mondi mi hanno indotto a cambiare completamente la visione che avevo di questo universo, e in meglio".

la copertina del primo numero

Fino ad ora Brian Vaughan ha collaborato con Marvel e DC, il suo ritorno ai comics ma non a uno di questi editori ha destato qualche perplessità all'intervistatore, al quale lo sceneggiatore risponde: "Premetto che continuo ad amare la Marvel e la DC. Ho sempre affermato che per me loro è come se fossero i due genitori divorziati che mi hanno cresciuto. Devo molto a loro, ma ho anche vissuto sotto i loro tetti per oltre quindici anni, ho così pensato che fosse giunto il momento giusto per volare con le mie ali. Passando all'Image è come se mi fossi trasferito in una specie di bizzarro college, tra le cui mura ho molta più libertà ma anche molte più responsabilità. Fa un po' paura, ma i miei professori sono straordinari. Sono favolosi e diversi e sono giovani in maniera quasi irritante. Robert Kirkman e Eric Stephenson sono stati entrambi molto accoglienti, e devo davvero ringraziare Jay Faerber che mi parla, ormai da un decennio, in termini entusiastici della Image".

In parallelo, Vaughan, sta attualmente lavorando per l'adattamento cinematografico di alcune sue opere come Ex-Machina, Y, the last man e Runaways ma anche allo sviluppo di alcune sceneggiature concepite esclusivamente per il grande schermo (come Roundtable e The vault). A che punto sono questi progetti? "Penso che a breve ci saranno delle novità interessanti riguardo alcuni dei progetti che hai menzionato - e anche riguardo qualcuno ancora top secret a cui non hai fatto cenno - ma questo è materiale per un'altra intervista..."

Prima ancora che uscisse, Saga ha già scatenato - nel puritano mondo statunitense - alcune polemiche. Sulla copertina del primo albo, infatti, appaiono il cornuto Marko e l'alata Alana, con quest'ultima che ha in grembo il piccolo neonato intento a nutrirsi al suo seno. L'immagine ha destato le proteste di Evan Dorkin (illustratore del volume Beasts of Burden, edito anche in Italia da Bao Publishing) che ha accusato di sfruttare l'allattamento al seno per sorprendere i lettori e, ha aggiunto, che in questo momento in cui le vendite dei comics sono sempre più basse, alcuni autori sarebbero disposti a tutto per farle incrementare. A queste critiche veementi ha risposto, con una secca replica al sito Comics Alliance, la Staples che ha dichiarato: "Trovo sia abbastanza difficile rispondere a qualcuno che ha da ridire sull'immagine di una mamma intenta ad allattare al seno, anche se questa si trova su un fumetto per bambini, e non è il caso di questo. Ancora non ho trovato un senso alle ragioni delle critiche. Tuttavia chiunque si voglia offendere per il nostro lavoro è libero di farlo. Io continuerò a soffermarmi sulla parte della frase in cui uno straordinario illustratore mi ha definito una "brava artista".

[5 - Continua]

LA POLEMICA: GLI AUTORI CONTRO LA MARVEL?

2012-01-15T18:11:00.001+01:00

una illustrazione di Ariel Olivetti tratta da Iron Man 2.0

Negli ultimi tempi la Marvel è davvero nell'occhio del ciclone. Se non fossero state sufficienti la politica di ridimensionamenti applicata dalla nuova dirigenza Disney (politica concretizzatasi in molti licenziamenti negli uffici commerciali e marketing nonché di alcuni editor e di molte testate di seconda fascia) e il rilancio di tutto l'universo narrativo della DC (che ha spodestato per alcuni mesi la casa delle idee dal predominio nel mercato statunitense), giungono adesso le molte lamentele di alcuni degli autori che collaborano con la casa editrice.

Negli ultimi giorni c'è stata, infatti, una notizia che è passata in silenzio ma che nell'ambiente ha prodotto un rumore assordante. Ariel Olivetti, infatti, è stato annunciato come disegnatore di G.I. Combat, una delle sei testate che saranno lanciate, in sostituzione di quelle che hanno riscosso meno successo, nel new 52 della DC Comics. Il disegnatore argentino, però, era in esclusiva con la Marvel (qualche anno fa era stato anche inserito tra gli young guns). La cosa non è sfuggita a Rich Johnston di Bleeding Cool che ha trovato una recente intervista rilasciata in Argentina dall'artista... una intervista nella quale Ariel Olivetti è andato giù pesante nei confronti della sua ex-casa editrice, leggiamone alcuni stralci.

Universo Comics: Stavi lavorando su Iron Man 2.0 che è stata cancellata e molti lettori non si aspettavano che sarebbe stata chiusa...

Ariel Olivetti: Per fortuna è finita.

UC: Non ti piaceva la trama?

AO: le sceneggiature erano noiose, all'inizio funzionava bene con le altre storie che la Marvel stava pubblicando.

UC: Fear Itself

AO: Sì, proprio quella. Ma più avanti è andata alla malora. Hanno inventato un nemico che davvero non aveva alcun senso. Le sceneggiature procedevano al contrario, lo sceneggiatore si è sposato a metà della serie lasciando tutti con un palmo di naso, e poi è stato sostituito con uno che era pure peggio. L'editor ha provato a porre rimedio alla situazione scrivendo lui le sceneggiature. Un disastro che per fortuna è finito.
Nel penultimo numero ho potuto disegnare dieci pagine e nient'altro perché la sceneggiatura tardava ad arrivare. Così a una settimana dalla consegna la sceneggiatura non era stata ancora completata. Per l'ultimo numero ho fatto a tempo a disegnare solo cinque pagine. Mi hanno dato la sceneggiatura e mi hanno chiesto quante pagine riesci a disegnare in cinque giorni? E io gli risposto: cinque. Così hanno dovuto reclutare altri disegnatori. L'ultimo numero è un disastro. C'è una donna che prima è bionda, poi diventa bruna. Era impossibile in una sola settimana coordinare tutti gli artisti

UC: E' strano sentire critiche di questo tipo nei confronti di un editore così grande e con una storia...

AO: Anche McDonald è enorme eppure i suoi hamburger sono disgustosi. Un tempo la Marvel lavorava con la precisione di un orologio, ma tutto è cominciato a cambiare e negli ultimi due o tre anni sono stati licenziati almeno 15 componenti del loro staff. E' un casino.

UC: e questa non è l'unica serie che hanno chiuso...

AO: no ne hanno cancellato una gran quantità.

UC: Quali sono i tuoi piani per il 2012?

AO: ad essere onesti non ne ho. Ho un contratto di esclusiva per ancora due anni e da quando ho finito l'ultimo numero di Iron Man 2.0, ormai due settimane fa, non mi è stato assegnato alcun incarico. Così se entro due settimane non mi sarà affidato mi presenterò da loro con il mio contratto e gli dirò: "Ho bisogno di soldi, e voi dovete pagarmi anche se non lavoro". Insomma non lo so, e neanche loro. Stanno cercando un incarico da affidarmi e pare che non lo riescano a trovare".

Alla fine pare proprio che l'incarico per Olivetti non sia stato trovato, non alla Marvel almeno. La cosa peggiore, a quanto pare, è che forse sono in molti gli autori sotto contratto di esclusiva che iniziano a chiedere una rescissione del contratto.

Se i nuovi talenti non sono soddisfatti, di certo non son più contente le vecchie glorie. Charles Vess, illustratore britannico molto noto per le sue collaborazioni con Neil Gaiman (Stardust, Sandman), nel corso di una intervista rilasciata a The Beat ha dichiarato: "Sarebbe davvero carino se la Marvel pagasse i creatori di cui ristampa il lavoro. Un anno dopo la pubblicazione della loro raccolta in volume di Warrior's Three che presentava una mia copertina e oltre 100 pagine da me disegnate ho ricevuta una (!!) copia del volume e nessuna parola riguardo qualche tipo di royalty per il mio lavoro. Naturalmente non avrà venduto particolarmente bene. Adesso ho visto che stanno raggruppando 3 o 4 graphic novel dell'uomo ragno in un volume hardcover. All'interno di questo volume ci sarà anche la mia Spider-Man Spirits of the earth di cui sono stato scrittore, illustratore e colorista. Vedremo come si comporteranno questa volta. In contrapposizione la DC Comics provvede a inviare 25 copie del volume e fa un controllo delle royalties da versare ogni 4 mesi. Hmmm... adesso ditemi voi, per chi lavorereste?"

Insomma pare proprio che la casa delle idee stia vivendo una difficile stagione di transizione...

Copertina di Spider-Man Spirits of Earth di Charles Vess

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 4 CONAN THE BARBARIAN DI WOOD E CLOONAN

2012-01-13T11:00:00.000+01:00

12x2012

Quarta puntata con quelli che, secondo il sito Newsarama, sono i fumetti più attesi del 2012. Dopo la nostra incursione nel Millarworld (QUI), nel DC Universe (QUI) e in quello Marvel (QUI) è ora di soffermarci su una serie decisamente interessante Made in Dark Horse.

C O N A N T H E B A R B A R I A N

D I

B R I A N W O O D E B E C K Y C L O O N A N

illustrazione di Becky Cloonan

La notizia del lancio di una nuova serie dedicata al Conan il Barbaro è stata una delle più eclatanti tra quelle diffuse nel corso dell'ultima edizione della New York Comic Con. Il motivo del clamore risiede, in buona sostanza, nel team creativo, decisamente inedito - e per questo di sicuro interesse - per la serie del barbaro cimmero, composto da Brian Wood e Becky Cloonan (di nuovo insieme dopo la riuscita collaborazione su Demo) e per il fatto che i due autori adatteranno, per la prima volta a fumetti, i racconti brevi di Robert E. Howard, trasportando - in tutti i sensi - il barbaro verso territori inesplorati. Le copertine di Massimo Carnevale, poi, rappresentano la tradizionale ciliegina sulla torta.

Copertina variant del primo numero
(becky cloonan)

copertina del primo numero
disegni di Massimo Carnevale

[4 - Continua]

DC COMICS: TRA CHIUSURE E NUOVE SERIE TEMPO DI BILANCI PER IL "NEW 52"

2012-01-12T19:10:00.000+01:00

Hawk & Dove

Come era prevedibile, dopo aver atteso un quadrimestre, è giunto il momento, per la dirigenza creativa e commerciale della DC Comics, di valutare l'andamento globale (e non) del New 52 e apportare alcuni correttivi. Ai piani alti, dunque, non si sono lasciati accecare dai dati di vendita delle testate "forti" (che hanno comunque largamente beneficiato del rilancio) e si è deciso di procedere al taglio delle testate più deboli.

Sei testate della prima ondata di 52 titoli, dunque, cesseranno le pubblicazioni (un numero, a mio parere, neanche esagerato... anzi... davvero un buon risultato se dovesse confermarsi in queste dimensioni nei prossimi mesi). O.M.A.C. di Dan Di Dio e Keith Giffen, Hawk and Dove di Rob Liefeld, Mister Terrific, Men of War, Blackhawks e Static Shock termineranno la loro avventura editoriale con l'ottavo numero.

Tranquilli però il New 52 non si trasformerà in un New 46, la chiusura di questi titoli non rappresenterà l'inizio di un conto alla rovescia al termine del quale sopravviverà una sola testata, sei nuove testate, infatti, sostituiranno quelle che le hanno precedute nella speranza che siano accompagnate da maggior fortuna. I sostituti, a onor del vero, sono di tutto rispetto:

Earth 2 con protagonista la Justice Society di James Robinson e Nicola Scott ;
l'ennesima incarnazione di World's Finest affidata a Paul Levitz (testi), Kevin Maguire e George Pérez (disegni) dedicata alle rispettive incarnazioni in gonnella di Batman e Superman, the Hunttress e Power Girl;
Batman Inc. di Grant Morrison e Chris Burnham;
The Ravagers, Howard Makie e Ian Churchill, un team creativo incredibilmente anni '90, ci racconteranno le storie di questo gruppo nato sulle pagine di Red hood e dei Teen Titans (entrambe scritte da Lobdell, anche lui reduce dai '90)
Dial H. di China Miéville e Mateus Santoluoco;
G.I. Combat di J.T. Krull e Ariel Olivetti;

Di questa "manovra correttiva" ha parlato l'editor-in-chief della DC Comics, Bob Harras, sulle pagine virtuali di Comic Book Resources. Ecco alcuni estratti:

A proposito di Batman Inc.

"Gli attuali componenti del Bat-office - l'editor Mike Marts e gli scrittori Scott Snyder, Tony Scott e Grant Morrison - insieme lavorano davvero bene. Parlano moltissimo tra loro e sono consapevoli di lavorare insieme su un personaggio, e un universo, condiviso. Scott e Tony sono al corrente di quanto pianificato da Grant, che si tratta, e lo dico con sincerità, di cose straordinarie. Credo che i fans di Batman andranno in estasi quando leggeranno ciò che sta per accadere sulle pagine delle principali serie dedicate all'uomo pipistrello; Batman Inc. in particolar modo farà divertire moltissimo i lettori."

A proposito di Earth 2:

"una delle cose più gratificanti del New 52 è che ci ha dato la possibilità di rivitalizzare alcuni personaggi, presentandoli sotto una luce diversa, diamo loro una nuova partenza [...] Earth 2 è parte integrante della seconda ondata di questo processo di rinnovamento. Abbiamo dato vita a un enorme affresco che include diversi mondi e diversi personaggi, Earth 2 è parte integrante di questo affresco. Molti hanno ribattezzato la serie JSA, ma mi piacerebbe rispondere che, no, questa non è la JSA ma tratta di un mondo parallelo e questo mondo parallelo sarà molto diverso dal nostro (inteso come quello sinora raccontato sul New 52). Abbiamo progetti a lungo termine..."

A Proposito di Worlds' Finest:

"Huntress e Power Girl sono sue esuli di Terra 2. Adesso si trovano sul nostro mondo. Una parta di questa serie, che è ongoing, cercherà di rispondere alla domanda: che cosa fai quando sei esule su un altro mondo? Provi a tornare sul tuo mondo di origine o ti rassegni e provi a costruirti una nuova vita qui? Credo che le dinamiche e le differenze di opinioni tra le due protagoniste della testata saranno il filo conduttore che caratterizzerà questa serie. Ma, ribadisco, con una serie come Earth 2 in produzione, è naturale che ci sarà un legame tra le due testate. Mi ripeto, ma è fondamentale, stiamo costruendo un mondo, anzi un universo."

Dial H

A proposito di Dial H:

"la serie è supervisionata da Karen (Berger) e io la adoro, credo sia fantastica. Dial H è ambientata nei luoghi oscuri dell'universo DC (come Animal Man e Swamp Thing), in quei luoghi in cui abbiamo trasportato i classici personaggi DC che erano passati sotto l'etichetta Vertigo. China Miéville è uno scrittore incredibile, è un grande fan della DC e quello che ha pianificato per la serie è davvero strano, che è in linea con gli altri personaggi Dark, è ciò che rende così unica la DC.

Piccola considerazione: con Harras, Lobdell, Nicieza, Mackie e De Falco la DC Comics ha riportato in auge tutti i vituperati sceneggiatori Marvel degli anni '90. A questo punto manca solo Terry Kanavagh... se vi state chiedendo che fine ha fatto vi darò la risposta nei prossimi giorni...

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO 3 - MARVEL AGE OF ULTRON

2012-01-12T15:41:00.000+01:00

12x2012

Terzo appuntamento con il tentativo di prevedere quali saranno i fumetti più interessanti (e non solo per la loro qualità intrinseca, ma anche per l'impatto commerciale che saranno in grado di produrre su un mercato sempre più asfittico e in crisi di ossigeno) dell'anno appena iniziato. Dopo avervi parlato di The Secret Service di Millar e Gibson (QUI) e di Batman: Earth One (QUI) è il turno della Marvel che nel 2012 darà alle stampe una saga lungamente annunciata e altrettanto attesa dai lettori di tutto il mondo...

T H E A G E O F U L T R O N

D I

M I C H A E L B R I A N B E N D I S & B R I A N H I T C H

immagine promozionale con la quale si annunciava, al momento della nuova testata dei Vendicatori di Bendis e Romita Jr., l'imminente scontro all'ultimo sangue tra gli eroi più potenti del mondo e Ultron

Ad aprile debutterà la miniserie Avengers Vs. X-Men, serie limitata che promette di essere l'evento commerciale dell'anno. In secondo piano, però, si appresta a debuttare questa miniserie (ma sarà forse un arco narrativo pubblicato sulle pagine delle testate vendicative?) alla quale Brian Bendis sta lavorando in sordina sin dall'inizio dell'era degli eroi. Sulle pagine di Avengers 5, infatti, un Tony Stark del futuro aveva illustrato ai nostri basiti eroi una linea temporale degli eventi (tutti verificatisi) che collimavano in quella che era stata definita "Ultron War". Numerosi indizi erano poi stati disseminati in varie altre storie (basti pensare al bel Avengers 12.1 o allo speciale Point One uscito sul finire dello scorso anno) e quando i lettori cominciavano a disperare (temendo soprattutto la proverbiale lentezza dell'artista designato Brian Hitch) è giunto l'annuncio ufficiale della pubblicazione.

Ultron War (o Age of Ultron) vedrà la luce nei primi mesi dell'anno, rappresenterà il culmine della gestione narrativa dell'universo vendicativo da parte di Bendis e la fine della collaborazione di Hitch con la Marvel (ancora deve uscire, insomma, ma pare che Ultron stia già mietendo le sue prime vittime, che porti un po' di sfiga?)... scommettiamo che si rivelerà devastante per il marvel universe nonché un tassello fondamentale per il rilancio Marvel atteso nel 2012?

Tony Stark terrorizzato annuncia il coutdown all'inizio delle ostilità...

MARVEL: IL RITORNO DI WALT SIMONSON!

2012-01-11T15:52:00.001+01:00

MARVEL

Di questi tempi son poche le notizie che davvero sono in grado di creare attesa e aspettativa in me (sarà l'età che avanza), raramente sono quelle legate (all'amato) mondo dei super-eroi, troppo occupati a resettarsi o in battaglie fratricida per vedere chi è il più giusto, trame che si avvolgono in una spirale che riduce il divertimento di chi legge e assottiglia i dati di vendita. Cercate di capire allora il mio entusiasmo per il ritorno di Walt Simonson alla Marvel.

Con uno sparuto gruppo di altri autori (tra i quali è possibile annoverare Frank Miller, John Byrne, Chris Claremont, Alan Moore, Jean Marc De Matteis e Keith Giffen) Walt Simonson è uno degli autori che negli anni '80 e '90 ha fatto grandi i comics d'oltreoceano, mettendone in discussione i fondamenti e svecchiandone i concetti di base. Il suo lungo ciclo di episodi su the Mighty Thor (la cui prima parte sarà presto ristampata su un Omnibus dalla Panini Comics, volume che vi consiglio davvero di acquistare - magari ordinandolo a me) è ancora adesso attuale, moderno e con disegni straordinari e di altissimo livello sono anche X-Factor (da lui solo disegnato) o si suoi Fantastici Quattro. Insomma una vera e propria leggenda vivente che nel 2012 tornerà a disegnare per la casa delle idee per occuparsi dell'ultimo ciclo narrativo di Brian Bendis su the Avengers. Sei numeri, dunque, che promettono davvero bene!

foto di gruppo con vendicatori
disegni di Walt Simonson

Ecco le prime dichiarazioni a caldo di Simonson: "Non appena sono tornato ad essere un freelance ho ricevuto la telefonata di Brian. Non mi aspettavo che mi venisse un intero ciclo di episodi. E quando Brian mi ha detto che ci sarebbero stati molti personaggi... be' davvero non avevo realizzato che cosa intendesse.

Nella prima pagina ci saranno 30.000 o 40.000 personaggi. Grazie tante, Brian! Davvero non vedo l'ora di disegnare Capitan America."

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 2 BATMAN EARTH ONE

2012-01-10T18:21:00.000+01:00

12x2012

Secondo appuntamento con le novità più attese tra quelle che dovrebbero vedere la luce nel corso di quest'anno, dopo l'incursione nel Millarworld (ne ho parlato QUI) è il momenti di soffermarci su uno dei progetti più attesi dai lettori di Batman.

B A T M A N : E A R T H O N E

D I

G E O F F J O H N S & G A R Y F R A N K

Batman: Earth One
un nuovo mondo per il classico uomo pipistrello

E' innegabile che uno dei titoli più sorprendenti, almeno per il risultato ottenuto nelle classifiche di vendita, tra quelli visti negli anni scorsi sia stato Superman: Earth One; la graphic novel di Michael J. Straczynski e Shane Davis, pubblicata negli USA nell'ottobre del 2010, ha avuto il merito di riportare l'uomo d'acciaio in vetta alle classifiche di vendita, risultato che non conseguiva sin dai tempi della sua momentanea morte. E' naturale dunque che, con questi presupposti, sia attesissima l'operazione analoga che si accingono a compiere Geoff Johns e Gary Frank con la loro reinterpretazione di Batman.

Con Batman: Earth One Johns e Frank si cimenteranno nel tentativo di rinarrare le classiche origini del cavaliere oscuro in un contesto più moderno. Il volume dovrebbe uscire negli USA durante l'estate, in concomitanza con la distribuzione della terza pellicola girata da Christopher Nolan.

Su the Source, blog ufficiale della DC Comics, Geoff Johns ha così presentato questo progetto: "Gary ed Io ci siamo cominciati ad occupare di Batman sin dalle sue origini, situate ben prima che egli diventasse ciò che è, e con motivazioni molto differenti da quelle solite. Non ha mai lasciato Gotham. La sua città e i suoi abitanti sono avvolte da molteplici tonalità di grigio. I nostri eroi sono sgradevoli. I nostri nemici sono celati. La nostra storia è solo all'inizio con il volume uno".

"Si tratta essenzialmente del primo pezzo di un puzzle" ha aggiunto Gary Frank "Non si tratta del Batman che la gente conosce, ma potrebbe esserlo un giorno. Di certo non è ancora un supereroe. [...] A questo punto della storia, l'idea di diventare un supereroe non gli è mai passata per la testa".

Confesso che l'idea dell'ennesima rilettura e decostruzione delle origini di un supereroe mi incuriosisce davvero poco, ma tant'é in questo mercato d'oltreoceano privo di idee davvero nuove (almeno tra le Major) bisogna accontentarsi... Ecco tre tavole in anteprima.

[2 - continua]

12x2012: DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 1 MILLAR & GIBBONS' SECRET SERVICE

2012-01-09T17:51:00.000+01:00

12x2012

Come al solito il passaggio da un anno all'altro genera una ridda di giudizi, valutazioni e ipotesi inerenti l'amato mondo delle nuvole parlanti. Su internet, soprattutto oltreoceano, non c'è sito - più o meno professionale - che non si cimenti in questo gioco, ed io, che di certo mi ascrivo alla categoria di quelli meno professionali, non ho alcuna intenzione di sottrarmene; dalle pagine di newsarama, nei prossimi giorni, vi proporrò la classifica dei dieci progetti più promettenti tra quelli che si accingono a debuttare quest'anno, a questi aggiungerò due progetti italiani. Nei prossimi giorni, poi, tempo e impegni permettendo, vi proporrò una rapida carrellata su quelli che sono stati i giudizi consuntivi carpiti nella rete sulla scorsa annata. Ma bando alle ciance, vediamo qual è, in un ideale conto alla rovescia virtuale, il primo progetto tra quelli da seguire con attenzione in questo 2012.

T H E S E C R E T S E R V I C E

D I

M A R K M I L L A R & D A V E G I B B O N S

the secret service

Alle volte i sogni impossibili che si coltivano nel corso dell'infanzia si concretizzano. E questo è quanto accaduto a Mark Millar. Nel 1987, il giovane Millar, all'epoca adolescente, scrisse una lettera al già affermato Dave Gibbons (reduce dal successo di Watchmen) chiedendogli se era disponibile a disegnare un fumetto scritto da lui. A distanza di 24 anni, quella fantasia si avvererà. I due autori insieme produrranno la miniserie The Secret Service; una serie limitata che sembrerebbe essere un fumetto di spionaggio ma che, data la fantasia e l'abilità degli autori, sarà sicuramente anche molto altro.

In una intervista rilasciata al sito Comic Book Resources Millar ha recentemente dichiarato: "the secret service avrà qualcosa a che fare con il governo e qualcosa con la intelligence militare che be rappresenta il braccio armato. Ma non si tratterà di unam spy story in senso stretto, sarebbe una strada troppo diretta per due tizi che si sono fatti un nome nel mondo dei fumetti di super-eroi! E' una serie incentrata su un eroe, e ci sarà un sidekick, un quartiere generale enorme, delle origini segrete e tutte quelle cose che ci aspetta da in un fumetto di supereroi. Ma noi davvero ci prenderemo gioco di molti convenzioni".

Uno degli aspetti più interessanti della serie è che in fase di lavorazione è stato coinvolto anche Matthew Vaughn, il bravo regista di Kick-Ass e X-Men: L'inizio, il che fa presumere una rapida (e ben fatta) trasposizione cinematografica.

Vi segnalo una curiosità: è tradizione ormai consolidata di tutti i fumetti prodotti con il marchio Millarworld che sia bandita un'asta benefica tra i lettori per sovvenzionare un qualche progetto umanitario in Scozia (terra natale di Mark Millar); in occasione del lancio di Kick-Ass, ad esempio, fu bandita un'asta per decidere il nome il protagonista della serie Dave Lizewsky, i cui proventi furono devoluti alla costruzione di una area giochi nella Rutherglen High School, istituto scolastico che si occupa di bambini con bisogni speciali. Nel caso di The Secret Service al lettore più generoso sarà concessa la possibilità di "battezzare" il cattivone della serie. I proventi, questa volta, saranno devoluti alla costituzione di un fondo per lo spettacolo natalizio della St. Bartholomew's Primary School.

"Sono stato allievo della St. Bartholomew's e conservo degli splendidi ricordi di quel posto. Sono venuto a conoscenza che gli enti locali al momento non hanno molti fondi a disposizione e ho appreso con tristezza che la annuale gita per andare ad assistere allo spettacolo natalizio è stata annullata. Con l'istituzione di questo fondo spero di avviare una raccolta che consenta ai ragazzini di andare allo spettacolo sempre, nei prossimi anni. Le gite scolastiche rappresentavano delle grandi esperienze per noi e vorrei che continuassero ad esserlo anche per i bambini di oggi".

Christine Boyle, la preside della St. Barthlomew's, ha aggiunto: "siamo tutti molto riconoscenti a Mark per questo suo dono generoso. Tutti ci ricordiamo con tenerezza di Mark ai tempi in cui frequentava questa scuola, e Mark rappresenta per tutti i nostri allievi un vero modello a cui ispirarsi, la dimostrazione che lavorando duro si coronano le proprie ambizioni".

The Secret Service sarà una miniserie di sei numeri la cui serializzazione inizierà a Febbraio.

U P D A T E

direttamente dalle pagine di Comic Book Resources, che ha consacrato all'autore scozzese un'intera settimana di anticipazioni, una anteprima assoluta di The Secret Service.

[1 - continua]

TORONTO: UN MISTERIOSO CAVALIERE OSCURO SI AGGIRA PER LE STRADE DELLA CITTA' CANADESE

2012-01-06T13:32:00.001+01:00

Batarang conficcati nei muri e misteriose impronte...
un cavaliere oscuro si aggira per le strade di Toronto?

Posterchild è un artista da strada che si "esibisce" attraverso installazioni artistiche singolari e coinvolgenti, che interagiscono con la città e con i suoi abitanti. L'ultima di queste, almeno in ordine cronologico, coinvolge Batman. Tra le strade di Toronto, infatti, l'artista ha disseminato, nei punti più disparati, tracce del passaggio del cavaliere oscuro, batarang conficcati nei pali della luce (che a Toronto sono rigorosamente di legno) o impronte di scarponcino che si arrampicano sui muri.

Quello che va sottolineata è la competenza con cui Posterchild ha attinto ai riferimenti iconografici dell'uomo pipistrello, attingendo a immagini provenienti da ogni epoca storica dei Batman, da quello televisivo fino a quello interpretato da Christian Bale.

fonte: comicsalliance

CON LA MORRISONCON E IL RILANCIO DELLA IMAGE GLI AUTORI TORNANO AL CENTRO DELLA SCENA

2012-01-05T11:02:00.000+01:00

screenshot catturato dal sito della morrisoncon decisamente un nuovo
modo di intendere le comic conventions

Forse Mark Millar ha un po' esagerato quando ha detto che, grazie alla sua etichetta (la Millarworld), nel 2012 le Big Two sarebbero diventate le Big Three (ve ne ho parlato QUI) ma sono più che certo che, al di là dei toni propagandistici, l'autore scozzese abbia centrato uno dei punti nodali che caratterizzeranno l'anno appena iniziato: il ritorno sotto i riflettori dei grandi nomi del fumetto, un ritorno al centro della scena che avverrà con tutta probabilità al di fuori delle major, con progetti indipendenti e creator owned. Se Millar si è preso uno (o più?) anni sabbatici dalla Marvel e se Brian Hitch ha deciso di lasciare la casa delle idee per produrre alla Image la sua nuova serie, Grant Morrison ha deciso di dare vita a un festival del fumetto a lui intitolato. Nell'autunno del 2012 , infatti, una nuova e ancora misteriosa convention farà il suo esordio nel variopinto mondo delle nuvole parlanti, la MorrisonCon. La convention, naturalmente, avrà come ospite e protagonista assoluto Grant Morrison che a sua volta ospiterà nove autori, il cui nome è ancora stretto da riserbo assoluto; di più, al momento, non si sa ma è possibile supporre che con la Morrisoncon si terrà a battesimo il lancio di Multiversity, maxiserie alla quale l'autore britannico sta lavorando da più di un anno e che dovrebbe essere caratterizzata anche dall'avere un disegnatore diverso per ogni numero (che siano nove?).

Alla Image, invece, i festeggiamenti per il ventesimo anniversario passano attraverso il lancio di tutta una serie di progetti caratterizzati proprio dalla qualità degli autori (spesso sceneggiatori) coinvolti. Eric Stephenson, il presidente della casa editrice fondata negli anni '90 da Todd McFarlane, Erik Larsen, Marc Silvestri e soci, ne aveva parlato sul suo blog (ed io ve ne avevo dato notizia QUI) adesso però cominciano a essere diffusi i primi teasers, al cui centro, guarda un po', non ci sono annunci di morti eccellenti o di colpi di scena più che scontati, ma gli autori. Ecco un esempio:

"Creare una storia significa ottenere esattamente ciò che desideri essa rappresenti, averla disponibile, alcuni mesi dopo la sua creazione, stampata e in giro per il mondo... è il bello del fumetto."

Ed Brubaker

L'ESORDIO DELLA RW LION HA FINALMENTE UNA DATA: 5/01/2012

2012-01-04T13:27:00.001+01:00

il combattivo Logo della RW Lion

Dopo tanta attesa e altrettante supposizioni, sono finalmente in grado di annunciare l'ufficialità riguardo l'esordio in fumetteria delle pubblicazioni RW Lion. Tra domani, giovedì 5 gennaio 2012, e sabato 7, tutte le fumetterie riceveranno i primi cinque albi targati RW Lion; mi riferisco naturalmente ai cinque numeri zero dedicati a Superman, Batman, Lanterna Verde, Flash e Wonder Woman.

Gli albi, la cui tiratura è limitata al primo ordine delle fumetterie, saranno delle vere e proprie chicche, ognuno di essi, infatti, conterrà storie inedite prodotte da autori storici della casa editrice newyorkese - gente del calibro di Frank Miller, Alex Toth, John Byrne, Gene Colan - prelevate da varie epoche della storia della DC. Il prezzo di ciascun numero zero sarà di 2,95 € per un totale di 48 pagine a colori.

superman # 0

Superman numero zero
di Jim Steranko, Paul Chadwick
(contiene Superman 400; Christmas with Superheroes 2)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
L’incontro dell’Uomo d’Acciaio con due degli artisti più rappresentativi degli ultimi decenni. L’unico lavoro del grande Jim Steranko (Captain America, Atmosfera Zero) con la DC Comics, e l’arte di Paul Chadwick (Concrete), entrambi alle prese con l’icona per eccellenza dei comics americani: Superman.

Batman # 0

Batman numero zero
di Ron Marz, Berni Wrightson, Dennis O’Neil, Frank Miller
(contiene Batman Hidden Treasures 1; Christmas with the Superheroes 1)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
Una storia disegnata dall’immenso Berni Wrightson (creatore grafico di Swamp Thing) e il primo approccio grafico di Frank Miller al personaggio che avrebbe rivoluzionato con Batman: Anno Uno e Il ritorno del Cavaliere Oscuro. Due chicche imperdibili per ogni appassionato DC presentate per festeggiare l’arrivo della RW-Lion.

Lanterna Verde # 0

Lanterna Verde numero zero
di Robin Snyder, Alex Toth, Keith Champagne, John Byrne
(contiene Green Lantern 171; DCU Infinite Holiday Special 1)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
Dalla notte più profonda del passato, ecco riportate nel giorno più splendente del presente due avventure poco conosciute di Lanterna Verde. Alle matite, due maestri dei comics americani: Alex Toth e John Byrne.

Wonder Woman # 0

Wonder Woman numero zero
di Eric Shanower, Roy Thomas, Gene Colan
(contiene Christmas with the Superheroes 2; DC Comics presents 41)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
Il tratto raffinato di Eric Shanower (L’Età del Bronzo) e quello classico di Gene Colan si affiancano in questo numero zero dedicato alla Principessa delle Amazzoni. Due recuperi eccezionali con una breve storia a tema natalizio e il prologo al ciclo di storie con cui Roy Thomas ha ridefinito il personaggio negli anni 80.

Flash # 0

Flash numero zero
di Bob Haney, Alex Toth, John Byrne
(contiene Brave & the Bold 53; Flash 80-Page Giant 1)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
Due generazioni a confronto: l’elegante Alex Toth e il brioso John Byrne danno il loro tocco personale al Velocista Scarlatto, protagonista fondamentale nei momenti di crisi dell’Universo DC, in due storie dove si trova fianco a fianco con Atom e con il Flash della Golden Age.

BLEEDING COOL: "LA PRODIGIOSA PRODUZIONE DELLA SERGIO BONELLI EDITORE NEL 2011"

2012-01-03T17:19:00.002+01:00

e Tex sembra guardare tutti dall'alto...

Riservo il primo post di questo 2011 ad una piccola, ma importante - soprattutto in questo momento in cui Made in Italy sembra non andare tanto di moda - celebrazione della Sergio Bonelli Editore. Uno degli ultimi articoli scritti nel 2011 da Rich Johnston, deus ex-machina dell'aggiornatissimo sito britannico bleeding cool, era infatti dedicato alla casa editrice più illustre della nostra penisola e metteva in evidenza la prodigiosa produzione di fumetti effettuata dalla Bonelli nell'ultimo anno. Una produzione massiccia e spesso sottovalutata, ma che è realizzata con grande professionalità, cura per il dettaglio e amore per il lettore, che non è scevra da difetta né immune alla crisi, ma che cerca di migliorarsi e tenta di affrontare le avversità con coraggio, guardando il "nemico" dritto negli occhi. Ebbene, per non dare per scontato quello che accade sotto i nostri occhi, ho ritenuto proporvi ciò che succede nel nostro paese attraverso lo sguardo di qualcuno che in questo paese non ci vive e che forse, per questo, è più bravo a sottolineare l'importanza e la rilevanza del fenomeno Sergio Bonelli Editore.

"Quest'anno Sergio Bonelli, una delle persone più influenti dell'industria del fumetto, è venuto a mancare.

Ma il suo studio non si è fermato.

Nel 2011 la Sergio Bonelli Editore ha mandato in stampa 17,789 pagine di fumetti create dai suoi collaboratori.

L'artista più prolifico è stato Corrado Roi che ha disegnato di suo pugno 724 di queste pagine.

Organizzate per numero di pagine è come se avesse pubblicato 74 comic books statunitensi ogni mese.

Proprio così, gente.

Una casa editrice italiana ha prodotto più fumetti di quanti ne abbia prodotti la DC Comics.

E pensare che quest'anno la Bonelli ha prodotto 1,090 pagine in meno rispetto al 2010" .

QUI trovate il post originale.

ACBD FA IL PUNTO SULLO STATO DI SALUTE DEL FUMETTO IN FRANCIA

2011-12-31T16:32:00.001+01:00

Il logo dell'ACBD

Ogni anno, in Francia, l'Associazione dei Critici e dei Giornalisti della Bande Dessinée, meglio nota come ACBD, redige un interessantissimo bilancio relativo alla produzione fumettistica dell'anno appena conclusosi, valutando le tirature e il venduto di ciascun editore tra quelli operanti sul suolo francese. Oltralpe è l'unica occasione per essere messi al corrente riguardo i numeri del mercato del fumetto; quello che ne esce è il consuntivo di una vera e propria industria con cifre molto interessanti. In Italia, purtroppo, dato il ferreo riserbo che vige sui dati di vendita (e anche sulle tirature) dei fumetti un'operazione analoga non sarebbe realizzabile.

Ma non divaghiamo e proviamo a dare un'occhiata al lavoro svolto da Gilles Ratier, segretario generale della ACBD, rapporto che potrete leggere nella sua interezza (ma in francese) QUI.

Partiamo dal titolo dell'analisi che assume, alla luce delle prime indiscrezioni relative alle pubblicazioni dei principali editori italiani per il prossimo anno, anche per il nostro paese, un valore programmatico:

PUBBLICARE DI PIU', PER GUADAGNARE DI PIU'?

(ma forse, considerando la recessione e la grossa crisi economica che sta attanagliando la nostra penisola da noi si potrebbe parlare di pubblicare di più, per mantenere costanti i propri guadagni)

Per provare, ancora una volta, l'enorme vitalità di questo settore - scrive Ratier - per il sedicesimo anno consecutivo aumenta la produzione nel settore fumetti. Tuttavia, anche a causa della grossa crisi finanziaria che sta attanagliando l'Europa, il settore manca - per il terzo anno consecutivo - di una locomotiva che lo traini.

Fatte queste premesse, il segretario generale della ACBD inizia a valutare i singoli aspetti del mercato, a partire dalla produzione.

1. Produzione

Nel 2011 sono stati pubblicati 5.327 libri a fumetti, con un incremento del 3,04% rispetto ai  5.165 titoli dati alle stampe lo scorso anno. Di questi 5.327 titoli le novità sono 3.841; complessivamente la produzione di fumetti rappresenta l'8,32% della produzione editoriale complessiva del mercato francese (tanto per farci un'idea i libri di scienze sociali, narrative e letteratura per ragazzi rappresentano rispettivamente il 17%, il 14% e il 14% dell'intero settore).

Nell'ambito della produzione fumettistica, invece, il 19,86% (1.058 volumi) è rappresentato dalla riedizione di vecchie opere, il 6,36% è appannaggio di Artbook e opere di illustrazione (339 volumi), l'1,67% è occupato dagli 89 saggi e il restante 73,99% è riservato alle 3.841 novità.

La produzione di queste 3.841 novità è a sua volta così ripartita:

- Produzioni asiatiche: 1.520 novità tra manga, manhwa, manhuas et similia (39,57% delle novità);
- Comics: 303 fumetti di produzione statunitense (7,89%);
- Graphic Novel e altri libri sperimentali: 386 albums, unico settore in leggera flessione con 7 albi prodotti in meno rispetto al 2010 (10,05%);
- BD franco-belga: 1.632 titoli pari al 42,49% della produzione di novità editoriali.

I cataloghi degli editori risultano, dunque, sempre più ricchi e segmentati. Non si può non constatare che la sperimentazione è in costante aumento, con un "meticciato" di stili, autori, fonti di ispirazione sempre più variegato che rende anche più difficile inquadrare un volume in un settore. Sono aumentati i talenti provenienti da altre nazioni, siano esse europee, americane o asiatiche. E' significativo anche l'incremento di serie di ambientazione storica (404 titoli pari al 24,75% del settore). per quanto rigiarda gli altri generi:

- umosristici: 494 album (30,27%);
- Fantascienza e fantasy: 274 albums (16,79%);
- thriller, gialli e noir: 239 albums (14,64%);
- opere per l'infanzia : 182 albums (11,15%);
- erotici: 39 albums (2,39%);

Bisogna rimarcare, inoltre, che è aumentate la produzione dei più importanti editori: nel 2011, questi hanno pubblicato 2.766 novità, pari al 72,01% dell'intero settore. Alle case editrici di medie dimensioni resta, con i 1.075 volumi pubblicati, il  27,99%, c'è però da notare che queste produzioni trovano uno sbocco commerciale prevalentemente su internet e nelle librerie altamente specializzate. Va detto, che questo aumento di produzione non procede di pari passo con l'aumento dei lettori, ed è sempre più evidente che gli spazi adibiti alla vendita dei fumetti sono sempre più in sofferenza per problemi di budget da stanziare, spazio espositivo e disponibilità dei prodotti (tutte difficoltà condivise con le fumetterie nostrane). Ciò è particolarmente evidente a fine anno, periodo in cui i grossi editori piazzano i loro prodotti più ambiziosi (64 dei 137 « blockbusters » prodotti nel 2011), basti pensare che tra settembre e dicembre sono stati pubblicati 1.938 album - il 36,38% della produzione annuale (anche questa una situazione che presenta alcune analogie con la produzione italiana, influenzata forse più dalla fiera di Lucca che non da natale alle porte).

2. Editori

Il mercato è ormai dominato da 4 gruppi che da soli si assicurano il 43,6% della produzione; in totale gli editori che si occupano di fumetti sono 310. I principali avvenimenti del 2011 riguardano l'acquisizione della quota di maggioranza della Soleil da parte della Guy Delcourt (che diventa, in termini di cifre d'affari, il secondo gruppo editoriale, il primo indipendente, del settore). In seguito a questa recente acquisizione la Delcourt diventa il più grosso produttore di volumi con 840 titoli (15,77%). Il gruppo Média-Participations è ancora il più importante sul piano economico, con 775 titoli prodotti dai suoi editori che contano Dargaud, Dargaud Benelux, Kana, Le Lombard, Dupuis, Blake et Mortimer, Lucky Comics, Fleurus/Édifa, Mediatoon Publishing, éditions du BDouin e Huginn & pari al 14,55% della produzione annuale. Il terzo gruppo è rappresentatao da Glénat, con 469 titoli (8,8%) ripartiti sotto le etichette Disney, Drugstore, Mangas, Treize Étrange e Vents d'Ouest. Al quarto posto il gruppo Flammarion (filiale della italiana RCS) cui appartengono etichette come Casterman, KSTR, AUDIE/Fluide glacial, Jungle e J'ai lu con 226 titoli (4,24%). Seguono, ben lontani da queste cifre una miriade di altri editori.

Nel settore dei fumetti tradotti il primo posto spetta alla Panini con 265 tra manga e fumetti americani  (4,97%).

3. Valutazione
In un mercato meno reattivo ed economicamente difficile, 99 serie hanno goduto di vendite apprezzabilissime. Nel 2011 ben 99 volumi hanno venduto più di 50.000 copie (contro i 102 dello scorso anno) di cui 82 sono prodotti franco-belga e sono beneficiari di grossi investimenti da parte dei loro produttori e campagne pubblicitarie di grosso rilievo che contribuiscono alla buona tenuta del settore. Nella maggior parte dei casi i fondi raccolti con questi prodotti costituiscono il 60% del volume d'affari di questi editori. In base alle cifre di venduto comunicate dagli editori ecco la classifica di vendita del 2011.

- XIII di Yves Sente e Iouri Jigounov (500.000)
- Kid Paddle di Midam (360 000)
- Boule et Bill di Laurent Verron (253 000)
- Thorgal di Yves Sente e Grzegorz Rosinski (220 000)
- Les Aventures de Kid Lucky di Achdé (220 000)
- XIII Mystery di Alcante e François Boucq (200 000)
- Cédric di Raoul Cauvin e Laudec (170 000)
- Les Légendaires di Patrick Sobral (170 000)
- Lanfeust Odyssey di Christophe Arleston e Didier Tarquin (160 000)
- Les Nombrils di Maryse Dubuc e Delaf (160.000)
- Julia & Roem di Enki Bilal (150.000)
- Les Tuniques bleues di Raoul Cauvin e Willy Lambil (148.000)
- Les Mondes de Thorgal di Yann e Roman Surzhenko (140.000)
- Les Schtroumpfs (I Puffi) di Alain Jost, Thierry Culliford e Pascal Garray (130.000)
- Les Profs di Erroc e Pica (120.000)
- Spirou et Fantasio di Fabien Vehlmann e Yoann (116.000)
- Antarès [Les Mondes d'Aldebaran] di Leo (110.000)
- Trolls de Troy di Christophe Arleston e Jean-Louis Mourier
- L'Univers des Schtroumpfs (I Puffi) dello studio Peyo Créations (105.000)

Cifre che sono in ribasso rispetto agli anni precedenti e che non si distinguono per la presenza di prodotti dal rendimento eccezionale, come i volumi di Astérix o un nuovo Titeuf; mancano all'appello serie classiche dall'ottimo rendimento come Blake et Mortimer, Largo Winch, Joe Bar Team, Lucky Luke, Le Petit Spirou o Le Chat. Il 2011 si è caratterizzato per una diminuzione delle tirature, dovuta a un miglior bilanciamento dei costi da parte degli editori e soprattutto al tentativo di diminuire l'impatto della gestione delle rese dalla distribuzione; i best seller vengono tirati almeno in 20.000 esemplari.

Per quanto riguarda i comics la palma di miglior prodotto ai volumi dei Simpson, quattro omnibus con tutte le avventure della famiglia creata da Matt Groening, più due volumi con le sole gesta di Bart e tre volumi con tutte le altre avventure hanno totalizzato vendite oscillanti tra le 60.000 e le 150.000 a volume per un totale di 1.080.000. Il secondo miglior successo a stelle e strisce è rappresentato da The Walking Dead (con vendite tra le 55.000 e le 85.000 copie del 14-esimo volume).

Per quanto riguarda i manga non ci sono che 10 serie (pubblicate da cinque diversi editori) che da sole garantiscono il 50% dell'intero fatturato del settore. Al primo posto c'è Naruto che ha venduto 250.000 copie per ciascuno dei tre numeri pubblicati nel 2011; al seguito troviamo One Piece (7 volumi tra le 60.000 e le 100.000 copie), Fairy Tail (6 tra le 80.000 e le 100.000 copie), Black Butler (3 da 72.000), Fullmetal Alchemist (3 da 71.000), Judge (unica vera novità che con tre volumi ha venduto tra le 50.000 e le 60.000 copie), Bakuman (4 da 55.000), Pluto (3 da 55.000), Bleach (6 da 50.000) et Alita Last Order (3 da 50.000). Senza tralasciare Dragon Ball che continua a vendere molto bene e il manga francese DOFUS (2 albi a 40.000 ex.).

4. Traduzioni

Sebbene la traduzione di materiale straniero sia leggermente diminuita è aumentata la sensibilità verso le opere provenienti dai posti più disparati del mondo. Acquisire i diritti di serie estere è di gran lunga più economico che produrre nuove serie francesi. Le opere tradotte quest'anno provengono da 26 nazioni diverse con il continente asiatico a fornire il maggior numero di proposte (in primo luogo da Giappone, ma c'è spazio anche per la Corea, Cina, Singapore e Taiwan).Nel 2011 sono stati tradotti in francese 1.387 manga, pari al 36,11% delle novità.

Per quanto riguarda i fumetti americani nel 2011 si annovera la pubblicazione di 364 albi (pari al 9,48%); in questo settore l'editore leader è la Panini con 153 titoli (più altri otto prodotti sotto le effigi della sua etichetta Fusion Comics). Nel 2012 in questo settore si affaccerà la Urban Comics della Dargaud che ha "strappato" i diritti del materiale DC alla Panini.

[...]

6. Creazione

Sul territorio francese solo 1.487 autori riescono a vivere, spesso con difficoltà, del loro lavoro. Gli autori che hanno pubblicato almeno un albo nel 2011 sono stati 1.749; insomma sono 1.487 (contro i 1.446 dello scorso anno) ad avere un regolare contratto con una casa editrice. Di questi 183 sono donne e 273 sono sceneggiatori ma non disegnatori. A questo numero vanno aggiunti 169 coloristi (86 donne) che hanno realizzato almeno due volumi a testa quest'anno. Tutti sono impegnati per ottenere più diritto e un vero e proprio statuto che riconosca il òloro status d'autore.

7. Distribuzione
In un mercato così congestionato la distribuzione ha assunto un ruolo sempre più centrale e tutti i più importanti editori si sono dotati di un proprio distributore. Tutti gli editori minori si affidano a strutture più piccole e hanno un peso molto minore sul mercato.

Con questo è tutto, vi auguro buon anno e vi rimando al 2012!

MARK MILLAR: NEL 2012 LE MAJOR DIVENTERANNO TRE!

2011-12-30T13:39:00.000+01:00

Il teaser/proclama del Millarworld

Mark Millar non è nuovo a stupire i lettori con dichiarazioni ad effetto, spesso irritanti, provocatorie, alle volte presuntuose ma sempre di grande interesse. Stando a quanto dice l'autore scozzese, attraverso un teaser diffuso in questi giorni, il 2012 sarà l'anno in cui il Millarworld, l'etichetta produttiva trasversale da lui creata, assumerà la sua forma definitiva e si affermerà affiancando il suo nome alle Big Two (Marvel e DC) che di fatto diventeranno le Big Three. Al di là dei proclami il 2012 sembra essere davvero l'anno in cui Millar scommetterà su se stesso e sulle sue idee; a partire dal 9 Gennaio saranno presentati, presumibilmente con delle anteprime e con l'annuncio delle date di pubblicazione, tutti i progetti che vedranno la luce (o che continueranno a essere pubblicati, considerati anche gli ormai consueti ritardi con cui vanno in distribuzione).
Ecco l'elenco:

Kick-Ass 2 #7 Ultimo numero per la seconda serie dedicata alle gesta di Dave Lizewski e alle sue alterne fortune nei panni di un super-eroe.

Superior #7 Ultimo numero anche per la (mini)serie dedicata al Superman di Millar, ai disegni ancora Leinil Francis Yu.

Supercrooks #1 Uscirà a marzo la nuova serie che segna la seconda collaborazione tra Mark Millar e Leinil Yu

The Secret Service #1 Sempre a marzo sarà la volta del progetto più atteso, quella miniserie che vedrà collaborare Mark Millar con Dave Gibbons.

Hit-Girl #1 Ad aprile sarà la volta del primo spin-off nato dalle pagine di Kick-Ass. Sarà realizzata ancora una volta da Millar e Romita Jr.

Nemesis 2 #1 A novembre Millar e McNiven riprenderanno le avventure del "batman" malvagio.

L'unico progetto che non ha ancora un titolo e una data di pubblicazione è quello realizzato dall'autore britannico in coppia con il suo partner ai tempi della esplosiva Authority, lo strepitoso Frank Quitely. Al momento si sa solo che i lavori sono in corso, che si tratterà di una maxiserie di 12 numeri e che Millar annuncia essere un qualcosa di epico, una specie di Signore degli Anelli dei fumetti. La Millarworld, al di là dei proclami del suo creatore, è di certo una realtà molto lanciata, l'unica etichetta che è riuscita a creare una sinergia produttiva con il mondo del Cinema. L'unica cosa che non si sa è se questi volumi continueranno a vedere la luce sotto l'etichetta Icon della Marvel o se la Millarworld diventerà una casa editrice indipendente.

2011-12-24T14:45:00.004+01:00

COMIX FACTORY
VI AUGURA UN
FELICE NATALE

MARVEL: GLI ABITANTI DEL MARVEL UNIVERSE NON CREDONO AGLI ALIENI?

2011-12-23T20:48:00.001+01:00

Una scena tratta da Secret Invasion

Vi siete mai chiesti come sarà la vita degli uomini comuni dell'universo Marvel? Provate a mettervi nei panni di un abitante di New York, una città che negli ultimi tempi è stata dilaniata dalla guerra civile tra i super-eroi, dalla venuta di Hulk (il golia verde, più arrabbiato che mai, vi ha scatenato una vera e propria guerra) e dall'infiltrazione della razza aliena degli Skrull... tralasciando eventi di minore impatto come il controllo di tutta la tecnologia della grande mela da parte del Dottor Octopus o il decollo di un Jet supersonico dal palazzo dei vendicatori. Insomma, la vita di un newyorkese nell'universo narrativo di Terra 616 è un inferno; ma cosa li spinge a restare a vivere nella caotica (e pericolosa) metropoli? Perché non vendono casa e si trasferiscono in posti meno pericolosi del mondo? E tutti gli abitanti della Terra come fanno a convivere con la paura delle minacce aliene? Razze superiori (perché in grado di viaggiare nello spazio con flotte infinite) alla nostra potrebbero invaderci (e hanno tentato a farlo più di una volta) o esseri come Galactus potrebbero ripresentarsi e avere la meglio... A fornirci una risposta (alquanto controversa a parere di chi scrive) è Tom Brevoort che, attraverso il suo account su Formspring, scrive:

"Molte persone che vivono nell'universo Marvel tendono a non credere a nulla di quello che succede e che gran parte di quello che gli venga raccontato sia una bufala, mentre le conseguenze di qualche grande avvenimento sono semplicemente le conseguenze delle azioni dei super-uomini. Non ci sono molte persone che credono davvero all'esistenza degli alieni, non più di quante ce ne siano nel nostro mondo".

Be' saranno anche fumetti, ma vi sembra davvero plausibile? Insomma, non vorrei fare la figura del nerd ma capirei se il ricordo delle invasioni aliene o dell'assalto di Galactus fosse stato rimosso da un incantesimo del Dottor Strange... ma addirittura supporre che dopo tante traversie e tante minacce (e in un mondo in cui esistono i super-eroi) la gente non creda agli alieni? Provaci ancora, Tom! Ipotizza qualcosa di più convincente, ti regalerò un No Prize!

X-MEN ORIGINS WOLVERINE: NATALE IN CARCERE PER IL "PIRATA" CHE CARICO' SUL WEB LA COPIA DI PRE-PRODUZIONE UN MESE PRIMA DEL DEBUTTO DELLA PELLICOLA

2011-12-22T20:20:00.000+01:00

Wolverine in carne, ossa e adamantio

Ricordate X-Men Origins Wolverine? Del film diretto da Gavin Hood in molti si ricorderanno della bella sigla di inizio che ripercorre le origini dell'eroe, altri di certo si ricorderanno del surreale debutto cinematografico di Deadpool... ma tutti coloro che hanno scaricato la pellicola dal web si ricorderanno della versione di lavorazione, priva degli effetti speciali, in cui i personaggi saltavano attaccati a corde, con tanto di imbracature.

La circolazione di quella copia di pre-produzione fece molto scalpore, tutti gli appassionati ne parlavano nei forum e nelle fumetterie di mezzo mondo. Ebbene, a oltre due anni di distanza, questa storia ha avuto un inaspettato sviluppo.

Gilberto Sanchez, l'uomo (o una delle perone) che aveva reso disponibile il film sul web un mese prima del debutto nelle sale cinematografiche, è stato condannato a un anno di carcere da scontare in una prigione federale.La condanna è stata emessa per aver "caricato un'opera coperta da copyright e realizzata per la distribuzione commerciale", un reato definito "estremamente grave" dalla Giudice Margaret M. Morrow.

Il video reso disponibile on-line da Sanchez fu all'epoca scaricato almeno 4 milioni di volte, creando una danno stimato intorno ai 28.7 milioni di dollari contando solo gli incassi mancati. Sanchez ha dichiarato di essere entrato in possesso della copia del DVD acquistandolo semplicemente da un venditore ambulante di riproduzioni pirata. Attualmente ancora non è stato accertato chi si appropriò della copia originale.

Insomma, anche se Sanchez è stato solo l'anello finale (e forse non il solo) di una catena è stato definito nella sentenza alla stregua di un supercriminale: "Ha caricato sul web, un mese prima dell'uscita nelle sale, la pellicola, convinto di voler arrecare un danno alla produzione, non nuovo a offese di questo tipo dal momento che lo aveva già fatto regolarmente molte altre volte nel corso degli ultimi quattro o cinque anni; egli inoltre non dimostra alcun rimorso" ha sentenziato il giudice.

"La sentenza, naturalmente, è chiaramente esemplare, un monito a tutti i "pirati" del web" ha dichiarato la pubblica accusa nella persona del procuratore André Birotte Jr., e poi ha continuato: "Il Dipartimento di Giustizia perseguirà e processerà tutti coloro che si appropriano indebitamente delle proprietà intellettuali di questo paese". Oltre all'anno di carcere, il quarantanovenne Sanchez è stato condannato a un anno di libertà vigilata e a numerose restrizioni all'utilizzo del PC.

Dal mio punto di vista la sentenza è giusta, ma mi farebbe molto piacere se la Giustizia Statunitense proteggesse i diritti intellettuali degli autori le cui opere intellettuali gli sono state sottratte con l'inganno dalla Major con la stessa severità e spietatezza con cui tutela i diritti della grandi multinazionali. Nella realtà, invece, i diritti di gente (i veri intellettuali creatori di alcune proprietà immortali e sfruttate commercialmente all'inverosimile) come Joe Shuster, Jerry Siegel, Jack Kirby, Jerry Robinson e tanti altri, non solo non sono stati riconosciuti, ma addirittura calpestati e ignorati.

NATALE 2011: GUIDA RAGIONATA PER STUPIRE CON UN REGALO (2 PUNTATA)

2011-12-21T23:46:00.000+01:00

Cosa troveremo sotto l'albero?

Ritorna la nostra guida ai regali più insoliti, ma anche più sorprendenti, tra quelli che si potrebbero trovare sotto l'albero di natale. Ma bando alle ciance ecco una nuova rassegna di doni, questa volta leggermente più orientati verso i fans del Giappone. E cominciamo con un appendiabiti da muro che di certo non può mancare nelle case degli appassionati di Naruto.

shuriken da muro

un modo pratico per appendere la giacca

Con la pratica Shuriken da muro adesso anche appendere gli abiti può sembrare un qualcosa di avventuroso... attenzione però a non tirarli con troppa forza!

ombrello da combattimento?

E che dire dell'ombrello con manico da katana? Aggirarvi nei giorni di sole nei quartieri più malfamati della vostra città vi farà sentire più sicuri, ma guai se viene a piovere...

ancora katane...

Se ricevete ancora corrispondenza cartacea il tagliacarte a forma di Katana, con tanto di cavalletto per esporlo, è davvero una figata.

bacchette a forma di spada laser

Gli appassionati di Star Wars e quelli della cucina orientale non possono invece farsi sfuggire l'occasione di far convivere le loro passioni, un modo potrebbe essere quello di utilizzare le bacchette a forma di spada laser.

Un altro, invece, quello di mettere a tavola il macinapepe di R2D2

basta girare la testa di R2D2 per macinare i grani di pepe nel vostro piatto

L'amabile robottino di Guerre Stellari è una vera e proprio star della gadgettistica, se siete amanti della neve, ad esempio, ecco l'imprescindibile casco per praticare lo snowboard

casco per snowboard

Ma se il ghiaccio vi piace solo nelle bibite...

formine da giaccio

Magari da abbinare con bicchieri tipo questi

the walking dead

E per una bella serata a lume di candela... il sensazionale porta candela a forma di Spada Laser.

porta candela Jedi

Da una saga fantascientifica all'altra, dopo il successo della rotellina taglia pizza a forma di Enterprise, ecco l'apribottiglie a forma della ammiraglia di Star Trek.

bellissimo apribottiglie

Se siete stufi di stare a tavola, magari potreste fare una bella passeggiata... non dimenticate di portare con voi il bat-portchiavi con torcia

bat-portachiavi

Ma la palma del regalo più strambo va al deodorante da interni a forma (e all'aroma) di bacon affumicato.

deodorante

Come rinunciarvi?

Tutti gli articoli mostrati in questo post esistono davvero e sono ordinabili sul sito Think Geek
tranne il casco per lo snowboard che potrete ordinare QUI

ALAN MOORE: SU OCCUPY (E SU MOLTE ALTRE COSE) LA PENSO MOLTO DIVERSAMENTE DA FRANK MILLER

2011-12-21T00:08:00.000+01:00

alcuni manifestanti del movimento Occupy Wall Street

Negli scorsi giorni hanno destato molto scalpore alcune dichiarazioni di Frank Miller che, assorbito dalla sua crociata anti Al-Quaeda, si è scagliato apertamente contro il movimento Occupy Wall Street (ve ne ho parlato QUI). Contro le parole dell'artista newyorkese si sono levate le voci di molti autori di fumetti statunitensi e non, ma le parole che mi son sembrate più interessanti sono quelle pronunciate a Alan Moore nel corso di una lunga intervista rilasciata al sito The Honest (intervista che trovate QUI,QUI e QUI).

Frank Miller e Alan Moore, oltre ad essere due degli esponenti più importanti della storia del fumetto statunitense, mi sono sempre sembrati su posizioni (artistiche) opposte. Diretto, ruvido e brutale il lavoro svolto dal primo così come mi è sempre sebrato colto, profondo e ricco di sfumature quello compiuto dal sencondo; entrambi però sono sempre stati in grado di parlare al cuore, alla testa e allo stomaco dei lettori. Non a caso forse mentre l'uno di è scagliato verso il movimento degli indignados, l'altro ha involontariamente prestato la sua creatività per fornire un simbolo ai manifestanti (la maschera di Guy Fawkes), Ecco perché, sebbene con ritardo, ho ritenuto indispensabile presentarvi parte di questa intervista.

Rispetto al movimento "Occupy Wall Street" sembra proprio che tu e Frank Miller abbiate idee radicalmente diverse. Ti sembra corretto se affermassi che lui è contrario al movimento mentre tu sei favorevole?

Bene, negli ultimi venti anni ho seguito solo distrattamente il lavoro di Frank Miller. Penso che tutte le serie di Sin City siano pregne di una irriducibile misogenia, che 300 sia antistorica, omofobica e totalmente inesatta. Credo di aver nutrito una serie di sgradevoli sensazioni nei confronti del lavoro di Frank Miller per molto tempo. Dal momento che non devo nulla all'industria del fumetto, non devo nulla neanche alle persone che ne fanno parte. Ho sentito delle sue ultime dichiarazioni verso questo movimento.

E' quello che mi aspettavo da lui.

Ho sempre avuto la sensazione che la maggior parte delle persone che lavorano nei fumetti, ammesso che si senta la necessità di collocarle politicamente, siano di centro-destra. Io non sono mai stato di nessun colore, non so nemmeno se sono di centro-sinistra. All'inizio della mia carriera sarei stato più bravo a parlare di tutto ciò.

Insomma, credo che tutto sommato sarebbe giusto affermare che con Frank Miller avremo punti di vista diametralmente opposti su molte cose, sicuramente sul movimento Occupy. Dal mio punto di vista, il movimento è semplicemente costituito da persone comuni che reclamano per diritti che gli sono sempre appartenuti. Non riesco a immaginare nessuna altra ragione per la quale una intera popolazione dovrebbe mettersi in attesa mentre il proprio tenore di vita, e quello dei loro figli e forse anche delle prossime generazioni, si abbassa sempre più mentre le persone che hanno creato queste condizioni sono ben lontane dal soffrire le stesse conseguenze; persone che di certo non sono state punite in nessun modo perché sono troppo importanti per fallire.

Credo che il movimento sia, in un certo senso, un modo per la gente di affermare che spetterebbe a loro decidere chi sia troppo grande per fallire. E' un giustificabilissimo richiamo alla moralità e mi sembra che lo si stia maneggiando in una maniera molto intelligente, e non violenta, e questa è con tutta probabilità un'altra ragione per cui Frank Miller ne sia infastidito. Sono più che convinto che se si fosse trattato di un mucchio di giovani vigilantes sociopatici e con le facce truccate da batman, lui sarebbe stato più che favorevole. Credo che su questo punto di vista potremmo assolutamente essere d'accordo nel dichiararci diversi.

Cosa credi che sarebbe necessario cambiare in questo sistema politico? Tutto.

Credo che ci sia bisogno di una soluzione radicale, e intendo dire a partire dalle radici fino a alla cima. Tutte le ideologie politiche sembrano basarsi su precetti medievali. Queste cose già non funzionavano particolarmente bene cinque o seicento anni fa. Le loro forme leggermente modificate non sono adeguate ai rapidissimi cambiamenti che stanno caratterizzando il 21esimo secolo. Dobbiamo mitigare la nostra ossessione per il danaro, dobbiamo correggere la nostra opinione riguardo chi sta conducendo lo spettacolo.

In qualità di anarchico, sono convinto che il potere dovrebbe essere dato alla gente, a quella gente le cui esistenze sono attualmente coinvolte. Non è più sufficiente avere un gruppo di persone che controllano tutto. L'unica ragione per cui essi hanno il potere è perché controllano il danaro. Non hanno alcuna autorità morale, anzi, rappresentano l'opposto dell'autorità morale.

Nel sesto numero di Dodgem Logic, ho scritto un articolo nella quale provavo a immaginare tutti i possibili modi per trasformare in meglio la nostra società. Non sto dicendo che ognuno di quei modi fosse necessariamente praticabile ma è importante almeno pensare a queste cose. Con tutta probabilità è più importante che lo si faccia adesso più di quanto lo sia stato fatto in passato. Non abbiamo una quantità infinita di tempo per fare le cose giuste.

E' evidente che non abbiamo una quantità di tempo infinita a nostra disposizione, mentre noi stiamo affrontando la possibilità di una apocalisse economica, e potenzialmente di una apocalisse ambientale, i nostri politici sembrano accartocciarsi in una spirale distruttiva fatta di provvedimenti sempre uguali dai quali non sembrano saper sottrarsi perché non sanno cos'altro fare. Credo che finché i nostri leaders continuano a non capire come affrontare i problemi a noi davvero non resta alcuna scelta se non quella di tentare di impossessarci del timone. Se loro hanno deciso di correre verso il burrone con il piede premuto sul pedale dell'acceleratore, a noi non rimane nessuna altra scelta. Farlo adesso, durante questa generazione, perché non sappiamo quante altre ancora ce ne saranno.

Il problema economico è strano...

L'economia è sempre strana. Non stai parlando di nulla che sia devvero reale. Nel fare delle ricerche che mi servivano per scrivere un capitolo di Jerusalem, ho letto un paio di libri di economia per cercare di farmi un'idea riguardo i fatti della situazione che dovevo raccontare. Sono rimasto sbalordito quando ho scoperto il valore dei bonds derivati, nel 2008. Ci sono bonds che traggono valore da se stessi e che solo originariamente erano collegati a qualcosa di reale, ci sono fondi che traggono valore dalla vendita di un gregge di pecore, un gregge che potrebbe non essere venduto e per questo motivo guadagnare ancora più valore.

Il valore stimato di tutti i titoli derivativi scambiati al mondo è nell'ordine dei sessanta milioni di miliardi. Esattamente dieci volte il valore del prodotto economico dell'intero pianeta. Questo significa che il gap tra il mondo produttivo e quello delle banche è di circa 54 milioni di milardi. Il che mi sempre il punto più profondo del buco nel quale siamo precipitati.Qualcosa dovrà essere fatto riguardo l'economia.

Vorrei suggerire di decapitare i banchieri, ma per quanto potrebbe essere una soluzione soddisfacente potrebbe non essere con tutta probabilità altrettanto sufficiente ad alterare la situazione. Decapitare il capitale. Cambiare il capitale, perché no? Servirebbe a depotenziare tutte quelle persone che hanno accumulato quel tipo di valore e, così facendo, hanno depotenziato noi, il restante 99%.

Alan Moore

NATALE 2011: GUIDA RAGIONATA PER STUPIRE CON UN REGALO (1 PUNTATA)

2011-12-20T08:30:00.000+01:00

Vaschetta per creare cubetti di ghiaccio a forma di Pipistrello

Il Natale è ormai vicino e voi, come ogni anno, ancora non avete provveduto a comprare i regali? Le idee vi mancano e rischiate di regalare la solita cravatta o il solito libro (magari di Bruno Vespa)? Bene, quest'anno vi verrò in soccorso io proponendovi una carrellata di idee che stupiranno i vostri amici o partner.

La persona a cui dovete fare un regalo è un appassionato lettore di Batman? Nelle calde giornate d'estate ama mettersi in balcone con una bibita ghiacciata e leggere le gesta del suo eroe preferito? Bene, allora non potrà mancargli l'indispensabile vaschetta per realizzare "cubetti" di ghiaccio a forma di pipistrello.

Rotellina tagliapizza a forma si Enterprise

Altra proposta assolutamente unica e sorprendente è la rotellina tagliapizza a forma di Enterprise. Immancabile nella casa di ogni trekker!

Iron Felpa con cappuccio

Che dire della sciccosa Iron Felpa con cappuccio in grado di trasformarvi in un vero... uomo d'acciaio? Ma rimanendo in ambito di pret a porter è impossibile resistere alla giacca da agente S.H.I.E.L.D.

giacca da agente dello S.I.E.L.D.

E che dire del lussuoso tagliacarte a forma di Spada di Conan Il Barbaro?

tagliacarte in acciaio di cimmeria

Chiudo questo primo appuntamento con le scarpe ispirate a The Walking dead

Converse / The Walking dead... un binomio da paura!

Tutto quello di cui vi ho parlato in questo post è acquistabile sul sito Think Geek
le scarpe, invece, le potete acquistare QUI

[1 - continua]

PLANETA DeAGOSTINI COMICS: CALENDARIO DELLE USCITE DICEMBRE 2011/GENNAIO 2012

2011-12-19T16:50:00.001+01:00

logo

Dopo la minacciata sospensione anticipata delle pubblicazioni DC Comics/Vertigo da parte della Planeta DeAgostini (ve ne ho parlato QUI) e la miracolosa retromarcia compiuta la scorsa settimana (ve ne ho parlato QUI), mi accingo a diramare l'ultimo calendario delle pubblicazioni della casa editrice spagnola. Le uscite di dicembre, a causa della sospensione, slitteranno in parte anche a gennaio. Ma eccole nel dettaglio.

Starman vol. 6

Uscite del 22 dicembre 2011
Batman 53
Superman 55
Nel giorno più splendente 12

Uscite del 5 gennaio 2012
Batman Arkham City 3
Batman Shadow of the bat 4
Batman la morte di Oracolo
Lanterna Verde 18
Starman Vol.5
R.E.B.E.L.S. vol.4
Aquaman la morte di un principe

Uscite del 13 gennaio 2012

Batman di S. Englehart e M. Rogers
Batman Detective Comics Vol.1 (di 2)
Batman Arkham City 4
Starman VOL.6
Power Girl N.3
JLA Vol.5
Fables Vol.16

WOLVERINE SPEGNE LE 300 CANDELINE MA VIENE MOLLATO DA JASON AARON

2011-12-19T13:24:00.000+01:00

Adam Kubert firma la copertina di Wolverine #300

A Gennaio 2012 Wolverine festeggerà un anniversario davvero importantissimo, quello delle trecento uscite mensili (e meno male che alla Marvel non hanno aggiunto anche gli spin-off, le miniserie e le "comparsate" sulle altre testate, altrimenti si sarebbe festeggiato un numero a 5 cifre...) un'occasione che verrà celebrata con quella che, a detta di Jason Aaron - l'autore che negli ultimi anni si è occupato con continuità della serie del mutante artigliato e che più di moltissimi dei suoi predecessori ha tentato di donare un po' della tridimensionalità perduta al canadese - si tratterà della storia più bella e ambiziosa tra quelle da lui scritte e - tanto per rovinare la festa - anche del suo ultimo contributo alla testata.

Nel suo ultimo arco narrativo Aaron ha deciso di spostare l'azione in Giappone, mettendo Wolverine al centro di una guerra tra bande... e che bande, dal momento che si tratterà di uno scontro all'ultimo sangue tra la Mano e la Yakuza. Per l'occasione scopriremo il volto del nuovo Silver Samurai (il suo predecessore morì sulle pagine del primo numero dell'ultima serie dedicata a Wolverine) e al ritorno di Sabertooth (come avrà fatto a riattaccarsi la testa sul collo è tutto da vedere). Nell'intervista rilasciata per presentare questo ciclo di episodi Aaron ha dichiarato di essersi ispirato al cinema di Hong Kong e alla prima miniserie di Wolverine realizzata da Chris Claremont e Frank Miller. Alle matite troveremo Adam Kubert, Ron Garney e Stephen Sanders.

Aaron ha comunque aggiunto che continuerà a occuparsi della neonata testata Wolverine and the X-Men.

STAR COMICS: GIUSEPPE DI BERNARDO NOMINATO EDITOR DELLA DIVISIONE ITALIANA

2011-12-19T11:05:00.002+01:00

logo

Dopo aver potenziato, con molte e differenti miniserie, il suo parco testate dedicato al fumetto Made in Italy, la Star Comics ha compiuto un ulteriore passo in avanti verso il perfezionamento dei propri prodotti affidando il ruolo di Editor (insomma di supervisore) a Giuseppe Di Bernardo.

E' lo stesso autore toscano, dalle pagine del suo Blog, a comunicare la notizia. Di Bernardo, infatti, scrive:

"[...] Mi è stato chiesto di occuparmi delle nuove testate italiane targate Star Comics.Mi fa un po' impressione dirlo, ma sono diventato un Editor.Il mio compito sarà quello di supervisionare i disegni che arrivano in casa editrice, controllare le tavole che vengono sfornate dai nostri prodi disegnatori, leggersi le sceneggiature e dare il mio parere sulle nuove serie. Naturalmente la mia sarà solo una consulenza e le decisioni definitive verranno prese dai vertici della casa editrice.E' una posizione di grande responsabilità, mi tremano un po' le gambe, ma spero di poter fare un buon lavoro. Spero di migliorare l'organizzazione del lavoro, di sistemare dei piccoli problemi di comunicazione, di aiutare un po' tutti a lavorare meglio e con più tranquillità. A dirla tutta si tratta di un lavoro che in parte già stavo svolgendo e ringrazio la Star Comics per questa fiducia."

Con tutta probabilità Giuseppe Di Bernardo prenderà il posto che è stato di Dario Gulli, un ruolo importantissimo che potrebbe far compiere un salto di qualità alle miniserie della casa editrice perugina, troppo spesso disegnate in maniera approssimativa e di qualità altalenante. Insomma un buon segnale per il futuro.

"DIVENTA FREELANCE": TODD KLEIN E SHAWN McMANUS TRASFORMANO LA CARRIERA DI FUMETTISTA IN UN GIOCO DA RAGAZZI!

2011-12-17T19:46:00.000+01:00

DIVENTA FREELANCE!!
Il divertentissimo gioco da tavolo che permette di misurare la vostra ambizione
e le vostre possibilità di sfondare nel mondo del fumetto!
(cliccate sull'immagine per ingrandirla)

Siete aspiranti disegnatori? Avete mai preso in considerazione di intraprendere una remunerativa (coff...) carriera da comic book freelance? Mettetevi alla prova con il gioco da tavolo "Diventa Freelance" creato da Todd Klein (pluripremiato letterista famoso, tra le altre cose, per il lavoro svolto su Sandman) e dal disegnatore Shawn McManus; grazie a "Diventa Freelance" potrete valutare la vostra Abilità (S), la fama (F) e i vostri Introiti (I) e vedere se riuscirete raggiungere i vertici dell'industria del fumetto o uscirne dalla porta di servizio. Se siete interessati al gioco potrete acquistarne una copia direttamente sul blog di Todd Klein, al costo di 20 $ più le spese di spedizione.

Go Freelance

QUATTRO SUPEREROINE TESTIMONIAL DELLA CAMPAGNA DI PREVENZIONE DEL TUMORE AL SENO

2011-12-16T20:15:00.001+01:00

she-hulk

Anche quest'anno, tra il 5 e il 10 dicembre, si è svolta la Mozambique Fashion Week, appuntamento annuale che si propone di promuovere la creatività e la cura della bellezza e della salute per il popolo Mozambicano. Nel corso della manifestazione è stato concessa molta attenzione alla prevenzione del tumore al seno (vera e propria piaga che coinvolge le donne di tutto il mondo). Per la campagna di questo anno sono state scelte delle testimonial davvero d'eccezione: Wonder Woman, She Hulk, Catwoman e Tempesta.

Quattro immagini nelle quali le eroine a noi tanto care illustrano come fare a esaminarsi il seno per prevenire la malattia; le immagini, realizzate dalla illustratrice Maisa Chaves, sono state molto bene accolte. Lo scopo della campagna, in questo caso, è quello di dimostrare che di fronte alla malattia nessuno è immune, neanche chi è dotato di super-poteri (e potremmo dire che Capitan Marvel lo insegna...).

Catwoman

Tempesta

Wonder Woman

PLANETA DeAGOSTINI COMICS: NOVITA' IN ARRIVO?

2011-12-16T10:41:00.003+01:00

Planeta DeAgostini Comics

A fine novembre vi avevo anticipato, attraverso la pubblicazione di un comunicato stampa emesso dalla Alastor, la improvvisa cessazione della distribuzione delle pubblicazioni Planeta deAgostini previste per il mese in corso (potete leggere QUI il comunicato).

A quanto pare, dopo giorni di febbrile attesa e sconcerto da parte dei lettori, sembra che almeno una parte delle novità DC Comics previste per questo mese potrebbe essere distribuita prima della sosta natalizia. La voce, ancora non confermata, è che le pubblicazioni periodiche (gli spillati, tanto per intenderci) saranno regolarmente in tutte le fumetterie prima di natale. Una insperata strenna, insomma. Resta invece qualche dubbio riguardo le pubblicazioni in volume che, a causa dei tempi stretti, potrebbero arrivare sugli scaffali sono dopo la pausa natalizia.

UPDATE

In serata è giunto il comunicato ufficiale con il quale la Alastor Srl ha avvertito le fumetterie della riattivazione della distribuzione degli albi Planeta. Eccolo!

ALASTOR s.r.l.

Gentili clienti,rendiamo noto che a seguito della verifica tecnica successiva alla dichiarazione del 29\11\2011 inmerito al blocco della distribuzione, l’Editorial Planeta ha disposto unilateralmente il lancio dellenovità secondo un calendario distributivo ancora da definire.Alastor procederà conseguentemente con tutte le risorse a sua disposizione per proteggere almeglio gli interessi dei lettori, del mercato e dell’editore DC Comics.Non appena avremo ulteriori comunicazioni sarà nostra cura diramarle immediatamente

2012: WARREN SIMONS PARLA DEL RITORNO DELLA VALIANT

2011-12-15T13:45:00.000+01:00

il vecchio logo della Valiant

Il 2012 è ormai alle porte, e come è doveroso bisogna cominciare a parlare di cosa accadrà nel corso del prossimo anno. Tra le novità più attese c'è senza ombra di dubbio il ritorno della rinata Valiant, un ritorno che, almeno nelle premesse, dovrebbe essere compiuto in grande stile. L'esordio dei nuovi titoli della Valiant dovrebbe avvenire in primavera, a maggio infatti debutterà con un albetto omaggio prodotto per il Free Comic Books Day per poi esordire da lì a poco in tutte le fumetterie d'oltreoceano. Per capire in cosa consisterà il rilancio della Valiant e quali saranno i progetti della casa editrice ho pensato di proporvi questa intervista rilasciata qualche tempo fa da Warren Simons, executive editor della casa editrice, ai microfoni del sito internet Comics Bulletin.

Warren Simons

CB: La Valiant originale era molto amata dai fans. Come pensi di catturare e far rivivere quella passione?

Warren Simons: Quello che contraddistinse nei primi anni '90 la Valiant dagli altri editori fu la qualità dei suoi titoli. Il nostro obiettivo è quello di raggiungere di nuovo quel risultato e confermare che la Valiant è la casa editrice nella quale i personaggi sono guidati dai contenuti. Abbiamo reclutato alcuni autori dal talento straordinario, e abbiamo dei personaggi stupefacenti -- come Bloodshot, X-O Manowar e Harbinger – che ci aiuteranno a spingerci nuovamente sotto i riflettori. Siamo consapevoli che i nostri fans sono molto eccitati, e in redazione scoppiettiamo di energia.

CB: In passato ci sono stati diversi tentativi di rilanciare i personaggi della Valiant, tentativi che non hanno avuto molto successo e che non hanno suscitato l'interesse dei lettori, almeno non quanto fece la Valiant originale. Che lezione avete appreso da questi tentativi?

Simons: Non vorrei esagerare e dire che nessuno dei precedenti rilanci ha funzionato. Credo che quando, nel 1996, la Acclaim Entertainment ha acquistato la Valiant in 1996, la loro decisione di rifondare l'universo narrativo diede risultati altalenanti anche perché le modifiche apportate ai personaggi furono fatte in maniera casuale, rendendoli sin troppo diversi da quelli che avevano incontrato l'affetto dei lettori. E' come se si decidesse di realizzare un film di James Bond, ma con protagonista 009. Non è importante quanto siano straordinari gli autori coinvolti, - e c'erano scrittori e disegnatori straordinari al lavoro su quelle serie - devi essere in grado di mettere le tue squadre nella posizione di vincere. Credo che l'obiettivo del reboot del '96 fosse quello di rendere più accessibili per i video games. Capisco che, dal momento che la Acclaim si occupava di video giochi, si trattasse di una scelta precisa voluta dalla nuova proprietà, ma è anche comprensibile la decisione di non seguire più le serie fatta dagli appassionati. Nel 1999 o 2000 credo che la
Acclaim ebbe dei problemi con la sua divisione di produzione di games, problemi che non avevano nulla a che vedere con i fumetti ma che condizionarono comunque la loro divisione editoriale. Questo, ovviamente, è un nuovo management e un nuovo team editoriale, con Peter Cuneo, ex-CEO della Marvel, alla guida. I fans della Valiant hanno pazientemente aspettato per rivedere una nuova incarnazione dei personaggi che hanno conosciuto e amato. E questo accadrà nel 2012. Ciò non vuol dire che le passate iniziative non ci serviranno da lezione, tutte le esperienze sono importanti a prescindere che tu sia la Valiant o la Marvel o la DC, ma io confido nel fatto che nel 2012 pubblicheremo alcuni dei migliori fumetti presentati sul mercato.

CB: Nel comunicato stampa con il quale è stata annunciata la tua nomina a Executive Editor, sei stato definito come un "esperto nel rivitalizzare personaggi classici". C'è una formula da adottare per trasformare personaggi con cinquanta anni di storie alle spalle e rendendoli freschi e attuali?

Simons: non c'è alcuna formula, ma è necessario spingere sulla creatività, spingere sulle caratteristiche che hanno reso i personaggi amati dagli appassionati. Credo che la Marvel lo ha fatto incredibilmente bene con la linea Ultimate; con essa è partita da quanto creato dal genio di Stan, Steve e Jack e di tutti gli altri fantastici creatori che hanno raccolto, e arricchito, la loro eredità. Ma hanno anche modernizzato i personaggi per renderli più interessanti e attuali al mondo esterno a quello del fumetto. L'obiettivo che ci prefiggiamo con la Valiant è simile, attingere dalla ricca storia dei personaggi della casa editrice ma anche raccontare avventure in grado di attirare l'attenzione dei lettori di oggi, che sono molto esigenti. Abbiamo bisogno di aggiornare molti dei nostri personaggi, ma non possiamo dimenticare le grandi storie realizzate da Jim Shooter, Barry Windsor-Smith, Bob Layton e dagli altri straordinari autori che hanno collaborato in passato. Successfully mining the DNA of those titles will be one of the keys to our success. Riprodurre con successo le caratteristiche di questi titoli potrebbe rivelarsi la chiave della nostra affermazione.

CB: Cosa ne pensi del recente tentativo di far rivivere alcuni personaggi sotto la direzione creativa di Jim Shooter alla Dark Horse?

Simons: Be', io credo che essere parte di un universo narrativo conferisca una grande forza ai personaggi. Ad esempio, io amo Capitan America e credo che sia un personaggio fortissimo, sia dentro che fuori dal Marvel Universe. Credo che uno scontro tra Cap e Iron Man non faccia male a nessuno dei due, l'unica cosa che è necessaria è che ci siano dei presupposti credibili affinché questo scontro avvenga. Allo stesso modo penso che i personaggi della Gold Key siano grandi, ma credo che il far parte dell'universo Valiant li rafforzasse. Per quanto riguarda il rilancio in se, non è importante come io, in qualità di editor, mi sarei occupato dei personaggi. Quello che penso è che la Dark Horse sia una casa editrice fantastica e che ha creato alcuni dei miei fumetti preferiti e che Jim Shooter sia ovviamente un grandissimo talento. A loro non auguro niente altro che il successo, ma quello che stiamo realizzando noi va nella direzione opposta a quello che stanno facendo loro.

(nb. l'intervista è stata realizzata prima che la Dark Horse cancellasse tutte le pubblicazioni Gold Key)

CB: perché state aspettando il 2012 per lanciare il revival della Valiant?

Simons: C'è un sacco di lavoro da fare dietro le quinte. Un lavoro che può non essere attraente, ma che richiede tempo ed è necessario affinché si riscuota un successo a lungo termine.

CB: Puoi fornire ai lettori qualche anticipazione a riguardo di ciò che dovranno aspettarsi dal revival?

Simons: Il nostro obiettivo è di mostrare il meglio che il nostro medium ha da offrire. Stiamo elaborando della trame molto interessanti e non vediamo l'ora che voi le possiate leggere.

CB: Che ruolo ricopre il digitale nella vostra strategia?

Simons: La nostra proposta digitale non avrà eguali sul mercato.

CB: In qualità di responsabile del rilancio di un intero universo narrativo, cosa ne pensi del DC relaunch?

Simons: Spero che il reboot sia un successo, completo e totale. Sono certo che molti scrittori, disegnatori, editors, appassionati e rivenditori siano della mia stessa opinione. Una DC robusta e vibrante è una cosa buona per il mercato. Condurrebbe molti nuovi lettori nelle fumetterie e rafforzerebbe la natura stessa della concorrenza che sta alla base del mercato. Tutte le case editrice trarrebbero effetti benefici se più persoine entrassero nei comics shop.

CB: c'è qualcosa che vuoi aggiungere?

Simons: Sono molto eccitato. Credi che il mercato ci sia bisogno di qualcosa di nuovo, e noi ci stiamo apprestando a fare qualcosa di straordinario.

copertina dell'albo gratuito che la Valiant produrrà
nel 2012 in occasione del FCBD

I CINQUE EVENTI CHE POTREBBERO RIVOLUZIONARE IL COMICDOM STATUNITENSE NEL 2012

2011-12-14T18:24:00.004+01:00

una affollata manifestazione del fumetto

Qualche giorno fa vi ho riportato alcune dichiarazioni di Mark Millar (le trovate QUI) secondo le quali nei prossimi dodici mesi il mondo del fumetto statunitense sarebbe stato stravolto da una rivoluzione. Che si tratti di una cassandra, di affermazioni esagerate o di una previsione assolutamente azzeccata solo il tempo saprà dircelo, nel frattempo, però, il sempre puntuale Rich Johnston di Bleeding Cool ha provato a mettere nero su bianco i cinque punti nodali che potrebbero spingere il mercato del fumetto verso la paventata rivoluzione. Vediamoli!

1. Il crollo della Diamond (*)

Non è un segreto che Steve Geppi, unico proprietario della Diamond Comic Distributors e Diamond Book Distributors, sia molto indebitato. La totalità del suo patrimonio è stata valutata intorno al milione di dollari, mentre il valore della Diamond è stimato ben al di sopra di questa cifra, questo significa che gran parte dei debiti gravano sul suo patrimonio personale - e sulla compagnia. Mese dopo mese le vendite effettuate attraverso i canali distributivi della Diamond diminuiscono, mentre le case editrici sfruttano altri canali per vendere le raccolte in volume delle loro serie. Il New 52 ha aiutato a invertire questa tendenza, ma nel lungo periodo che effetti produrrà? La messa a punto di una piattaforma di vendita digitale, tentativo di avvicinare i nuovi lettori, le riuscirà a far guadagnare una parte del terreno perduto? In caso di bancarotta, Marvel e DC potrebbero intervenire in qualità di finanziatori o azionisti? Me sarebbe possibile? Le due case editrici potrebbero svelare l'una all'altra i piani editoriali? O il mercato si potrebbe all'improvviso trovare spaccato. con tutte le perdite che questo potrebbe comportare? Bisogna comunque dire che la Diamond ha creato una via efficiente di distribuire qualsiasi fumetto a qualsiasi fumetteria lo volesse. Facendoli arrivare il mercoledì. E il tracollo della Marvel Heroes World ha dimostrato che non è un merito da poco.

(*) Diamond è il più grande distributore da fumetteria presente sul suolo americano.

2. La grandi case editrici non sono più imbarazzate dal ricorrere alla raccolta di fondi da parte dei lettori per sovvenzionare progetti

In Francia il più grande editore di fumetti - e il terzo editore in assoluto - ha lanciato una campagna di raccolta fondi per finanziare i suoi piani editoriali (ve ne ho parlato QUI). Negli USA Boom, IDW e Image sono ben contente di pubblicare fumetti finanziati da Kickstarter e Indiegogo. Se anche Marvel e DC dovessero farsi sedurre dalle sirene della raccolta fondi questo permetterebbe agli appassionati, e ancor più, agli attivisti della raccolta fondi di essere coinvolti direttamente nelle scelte editoriali delle Major.

3. La lista della salute, quella della salute con qualche malattia, esternalizzazione

Già da tempo Marvel e DC hanno adottato tariffari differenti per lo stesso tipo di lavoro a seconda del comic book per il quale esso venga effettuato. Letteristi, coloristi e inchiostratori sono pagati diversamente a seconda della serie sulla quale prestano la loro opera e c'è il sospetto che i prossimi a cui toccherà questa politica saranno disegnatori e sceneggiatori. Già da tempo coloro che hanno sottoscritto un contratto in esclusiva vengono estromessi da quelle serie le cui vendite non soddisfacenti non giustificherebbero il loro costo; ma con le vendite di alcuni titoli che scendono sempre più, sembra che creare una relazione tra le tariffe corrisposte agli autori e le vendite delle serie sulle quali lavorano sia una scelta molto popolare. Poi c'è l'esternalizzazione. Perché bisognerebbe sostenere i gravosissimi costi per mantenere una redazione negli uffici di Manhattan o Burbank? Non ci sono forse posti più economici? Non ci si può affidare maggiormente alle telecomunicazioni? Non si può decidere di affidare ad altri le proprie licenze, facendo realizzare a loro i fumetti, e limitarsi a percepire i canoni di concessione? Negli anni '80 ci aveva pensato la DC, che fu da un passo dall'appaltare i suoi personaggi alla Marvel, ma siamo certi che in molti sarebbero pronti. Tuttavia le major sembrano ancora molto affezionate al sistema delle loro redazioni e dei freelancer. Ma non bisogna sottovalutare il potere dei contabili.

4. Che cosa succederebbe se l'ennesimo crossover si rivelasse un flop?

Forse non sarà stato un crossover, ma il New 52 è stato un grosso evento. I prequel di Watchmen non sembrano essere da meno così come l'annunciato X-Men Vs Avengers della Marvel. Ma sin da quando Civil War ha rivitalizzato l'idea dei grandi eventi narrativi, le vendite, un grande evento dopo l'altro, sono diminuite sempre più fino al punto che Fear Itself ha venduto meno di The Flash. Mentre si svolgeva Civil War i numeri delle serie regolari coinvolti nel crossover in molti casi raddoppiavano le loro abituali tirature; durante Fear Itself rimanevano sostanzialmente stazionarie, mentre alcune scendevano. Flashpoint, dal canto suo, non ha infiammato il mondo. Non il nostro almeno. La Marvel ha coinvolto tutti i suoi nomi migliori nel loro prossimo crossover, nella speranza che, come la Fenice, questo la faccia rinascere dalle ceneri. Ma per quanto tempo possono farlo ancora? Tre dei maggiori cambiamenti che ha subito l'universo Marvel durante Fear Itself sono stati cancellati con un colpo di spugna nei tre speciali conclusivi pubblicati il mese successivo alla conclusione della miniserie.

5. L'esodo dei grandi nomi?

Se fossi uno scommettitore, e conoscendo il modo nel quale Mark Millar ama dire le cose, direi che Bryan Hitch sta per lasciare la Marvel per lavorare su progetti creator owned, con tutta probabilità sotto l'etichetta Millarworld. O forse nel suo personalissimo HitchWorld. Ha già messo in cantiere una serie creator owned in coppia con Jonathan Ross, Olympus, e non c'è nessuna ragione per la quale questa serie debba essere pubblicata dalla Marvel - soprattutto se Bryan non continuerà a lavorare con loro. Ma per creare un impatto significativo sul mercato del fumetto sarebbe necessario che questa tendenza fosse di dimensioni più ampie. Molti grandi autori lo hanno fatto o stanno riducendo il loro apporto alle serie prodotte dalle Big Two, gente del calibro di Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman, Warren Ellis, Garth Ennis, Brian K Vaughan… e anche Brian Bendis sta abbandonando il franchise dei Vendicatori. Mark Millar aveva predetto qualcosa del genere affermando che Hollywood avrebbe attratto i grandi autori. Forse questo non è accaduto del tutto perché questi autori hanno trovato altri modi per lavorare ai loro progetti personali con garanzie di maggiore libertà creativa e controllo sulle loro proprietà. Ma come sempre accade, altre persone prenderanno i posti lasciati liberi e il ciclo inizierà nuovamente.

CON IDOLIZED LA ASPEN COMICS TENTA DI CONIUGARE SUPEREROI E REALITY SHOW

2011-12-13T13:57:00.000+01:00

Idolized - i costumi vincitori del contest

Nel 2012 la Aspen Comics lancerà una nuova serie intitolata Idolized. Un'altra collana dedicata a tizi in calzamaglia come tante presenti sul mercato? Forse sì, ma la casa editrice fondata dal compianto Michael Turner ha provato a differenziarsi dagli altri editori cercando l'interazione con il pubblico e con il format televisivo più in auge dell'ultimo decennio: il reality show. Protagonista della serie è, infatti, un cast di personaggi dotati di superpoteri che si battono tra loro in uno show televisivo per guadagnarsi i favori del pubblico. Al momento non so se le fortune, o le sfortune, dei personaggi dipenderanno anche dalle eventuali votazioni dei lettori, ma questi ultimi per ora hanno scelto, tramite apposita consultazione bandita dall'editore, i costumi dei protagonisti. I risultati, discutibilissimi, sono quelli che vi ho proposto nella immagine di apertura di questo topic.
Ai disegni Micah Gunnell già messosi in evidenza su altre testate della Aspen. E ora tutti nel confessionale...

UN MATERASSO... STELLARE!

2011-12-12T18:01:00.000+01:00

La pubblicità, si sa, non conosce confini... e talvolta neanche la vergogna.
E di certo non conoscono la vergogna i tre personaggi statunitensi che per pubblicizzare i materassi venduti nel loro negozio hanno deciso di sfruttare l'immortale successo di Star Trek... non so se la fama di Kirk, Spok e compagnia li ha ripagati, ma il risultato è tutto da vedere!

MATT FRACTION E NATHAN FOX NARRANO GLI ULTIMI ATTIMI DI VITA DI OSAMA BIN LADEN

2011-12-11T11:56:00.001+01:00

Osama Bin Laden aspetta terrorizzato che il suo fato si compia

Da alcuni giorni è on-line sul sito statunitense del settimanale GQ una breve storia in cui si narrano gli ultimi momenti di vita di Osama Bin Laden; intitolata For God and Country la storia è stata realizzata da Matt Fraction (uno dei Marvel Architects e autore di invincible Iron-Man, the Mighty Thor e Fear Itself), Nathan Fox (DMZ) e dal colorista Jeremy Cox, la storia è stata commissionata dal settimanale per fornire al lettore una testimonianza sulla missione dei marines statunitensi dal punto di vista, inedito, del defunto capo di Al Quaeda.

i marines fanno irruzione nel covo di Osama Bin Laden

"Originariamente la direttiva editoriale che ci era stata affidata era quella di raccontare la storia dal punto di vista di OBL ma, dopo aver deciso di occuparmi dei pensieri che gli hanno attraversato la mente in quei concitati momenti, ho cominciato ad andare sempre più a fondo su quanto accaduto quella notte, e ho cominciato ad avere un maggiore interesse anche per i membri della commando che ha effettuato il raid - ed ho così deciso che anche la loro storia necessitava di essere raccontata" ha dichiarato Fraction nella presentazione del web-comic.

"un rumore più forte di quanto abbia mai sentito prima di ora..."

La storia, narrata con un ritmo incalzante, si segnala proprio per il montaggio incrociato con, da una parte, i pensieri dell'uomo Bin Laden, stanco e quasi rassegnato al compimento del suo destino, e dall'altra la spietata abilità chirurgica della squadra di marines che non si fermano dinnanzi a nulla e uccidono il capo del terrorismo islamico. For God and Country si segnala per il difficile tentativo compiuto da Fraction nel mantenere una ragionevole equidistanza tra l'uomo e il commando, provando a fornirci un ritratto credibile dell'uno e una cronaca accurata di quanto fatto dall'altro. Se ci sia riuscito o no sta a voi giudicare, per farlo leggete QUI la storia completa.

"-- e l'obiettivo GERONIMO appare"

"PAK"

FABLES VS. ONCE UPON A TIME: PARLANO GLI AUTORI

2011-12-09T16:57:00.001+01:00

Once Upon a Time vs. Fables

Fino a qualche mese fa circolava la notizia, confermata dallo stesso Bill Willingham, della messa in lavorazione di un serial televisivo ispirato a Fables, una delle serie Vertigo tra le più seguite del primo decennio del nuovo millennio. D'un tratto, però, il progetto di una serie TV basata su Fables è stato accantonato, mentre sul piccolo schermo ha fatto comunque il suo debutto la serie Once upon a time (C'era una volta) il cui impianto narrativo è in buona sostanza il medesimo della serie a fumetti.

Le affinità tra le due serie sono notevoli. Sulle pagine del comic book assistiamo alle vicende di Biancaneve, del lupo cattivo, Cenerentola, la bella e la bestia e di una moltitudine di altri personaggi delle favole in fuga dai loro mondi di origine, esiliati in un quartiere di New York - Favolandia - nel quale vivono una vita apparentemente normale e tramano per spodestare il malvagio avversario che ha conquistato i loro mondi instaurando un regime dittatoriale spietato. In Once Upon A Time alcuni personaggi come Biancaneve, Rumpelstiltskin e Geppetto sono esiliati nella cittadina di Storybrooke, nel Maine, dove vivono mischiati tra gli esseri umani; a capo della comunità troviamo la regina malvagia della favola di Biancaneve, mentre il servizio d'ordine è gestito dallo sceriffo di Nottingham. Le affinità tra le due serie sono evidenti, ma è altrettanto evidente che alcune idee sono nell'aria (anche se Fables è nell'aria da molto più tempo...) mentre i personaggi sono privi di copyright e quindi appannaggio di chiunque li voglia utilizzare e ritenga di avere buone idee.

Adam Horowitz e Edward Kitsis, i creatori della serie TV, in un primo momento hanno dichiarato di non aver mai letto Fables, salvo poi fare una parziale marcia indietro e dichiarare, con un po' di sufficienza, di averne letti un paio di numeri e che la loro serie gioca semplicemente sullo stesso terreno di gioco. Più recentemente, nel corso di una intervista al sito Spinoff Online, Horowitz e Kitsis hanno dichiarato: "Questa è un'idea che abbiamo avuto otto anni fa [...] e sin dal momento che si è iniziato a parlare della nostra serie qualcuno ha iniziato a parlare delle affinità con Fables. Noi abbiamo letto un paio di numeri e abbiamo pensato che si trattava di una idea fantastica, ma noi stiamo proponendo la nostra personale visione di quell'idea. Non credo che per Snow White and the Huntsman (pellicola prevista per il 2012) ci sia gente che abbia pensato che ci fossero affinità con il fumetto". Poi continuano: "Ascolta, queste storie sono iconiche per una ragione, tutti ne abbiamo sentito parlare, attraversano tutte le aree culturali, dunque credo che faccia parte del nostro bagaglio culturale continuare a raccontarle e trovare nuovi modi per farlo. Noi stiamo semplicemente provando, con il nostro approccio personale, a raccontare la nostra versione di queste storie".

Ma cosa ne pensa Bill Willingham? Comic Book Resources ha prontamente intervistato l'autore per raccogliere la sua opinione.

Innanzitutto Willingham si dichiara abbastanza sorpreso del fatto che Once Upon a Time sia prodotta dal Network Televisivo ABC, lo stesso che aveva opzionato i diritti per un adattamento televisivo di Fables. Un episodio pilota fu commissionato ma non è stato mai prodotto, sebbene l'autore dopo aver letto la sceneggiatura ha dichiarato che aveva davvero poco in comune con la sua opera. Ma un Willingham abbastanza accomodante ha voluto escludere ogni ipotesi di malafede da parte della ABC: "posso immaginare molti differenti scenari nei quali le persone della ABC coinvolte nello sviluppo dell'episodio pilota di Fables non abbiano avuto nulla a che fare con quelli che si sono occupati di Once. Infatti, qualcuno potrebbe ipotizzare una qualche turpe macchinazione per fare qualcosa di simile a Fables senza però pagarne i diritti. Credo sia molto più semplice immaginarsi una situazione nella quale, mentre Fables era allo studio, qualcuno dei tipi che lavorano alla ABC hanno proposto qualcosa che rientrava nel suo stesso sottogenere e hanno trovato un modo per farla. Non c'è bisogno di cattivoni in questa storia. Non ci sono canne fumanti. Ricordate, questa è l'epoca nella quale le favole e il folklore sui quali si basano le nostre storie sono nell'aria. Fables non ha dato il via a tutto ciò. Visto sotto questo punto di vista è molto difficile ipotizzare una situazione nella quale alla ABC non sono pieni di proposte di progetti tra esse similari. Scrivere è difficile"- continua - "sono incline a dare il beneficio del dubbio a chiunque sia abile a lavorare duro per affermarsi in questo settore. Chi può dirlo? Forse ricordano di aver letto 'Fables' ma non vogliono ammetterlo perché siamo diventati delle persone molto litigiose. Siamo pronti a citare in giudizio chiunque per qualsiasi motivo, e l'unica via pratica per proteggersi da questo tipo di minaccia è sempre quella di negare tutto. Non è una pratica molto ammirevole, ma è perfettamente comprensibile. Se questo fosse vero, proverebbe che Fables ha giocato un ruolo importante nell'ispirazione di quello che è diventato il loro show. Come ho già detto, sospetto che sia così, ma siamo molto lontani dal poter parlare di furto".

La verità, insomma, sta nel centro... e Willingham preferisce parlare tra le righe, riferendosi solo ed esclusivamente a Once Upon a Time, evitando, quindi, di parlare di Grimm, altra serie televisiva analoga prodotta negli USA dalla NBC (altra rete televisiva che si era interessata in passato all'adattamento per il piccolo schermo di Fables).

ERIC STEPHENSON, PRESIDENTE DELLA IMAGE, SFIDA MARVEL E DC COMICS

2011-12-08T16:38:00.001+01:00

Decisamente provocatorio l'ultimo post pubblicato da Eric Stephenson sulle pagine del suo Blog.
Il presidente della Image Comics scrive infatti:

"Il prossimo anno la Marvel pubblicherà

The X-Men vs. The Avengers

D'altra parte, in giro si dice che DC Comics concentrerà i suoi sforzi su

Watchmen

la Image Comics su di una astronave a razzo viaggia a tutta velocità verso il futuro, e così nel prossimo anno pubblicheremo:

Fatale di Ed Brubaker e Sean Phillips

Thief of thieves di Robert Kirkman, Nic Spencer
e Shawn Martinbrough

Saga di Brian K. Vaughan e Fiona Staples

the Manhattan Project di Nick Pitarra

Hell Yeah di Joe Keating e Andrea Szymanowic

Il prossimo anno si celebrerà il ventesimo anniversario della Image e invece di lucidare il cofano della vecchia macchina di qualcun altro, i migliori scrittori e disegnatori di fumetti si stanno accingendo a produrre alcuni dei migliori fumetti tra quelli che abbiano mai pubblicato. Riconoscerete alcuni di essi – Ed Brubaker, Sean Phillips, Robert Kirkman, Nick Spencer, Shawn Martinbrough, Brian K. Vaughan, Fiona Staples, Jonathan Hickman, Nick Pitarra – mentre altri nomi saranno nuovi per voi, ma che siano alcuni dei vostri autori preferiti o qualcuno che sta per pubblicare il suo primo lavoro, hanno tutti una cosa in comune: nuove idee. E la maggior parte di quello che vi ho fatto vedere uscirà nel primo trimestre, e c'é molto di più di quello che vi ho mostrato qui."

Al di là dei toni trionfalistici di Stephenson, e della volontà di provocare, sembra chiara la volontà del presidente della Image di sottolineare che mentre le due Major leader del mercato rinverdiscono (o tentano di rinverdire) grandi classici del passato (cercando di proporli a un pubblico nuovo e "innocente") alla Image c'è la volontà (e, in mancanza di grandi classici del passato, necessità) di solcare strade nuove. Insomma alla Image si sta facendo di necessità virtù... vuoi vedere che non tutti i mali vengono per nuocere?

"CARO AUTORE..." UN PIRATA SCRIVE ALLO SCENEGGIATORE DELLA SUA SERIE PREFERITA PER CHIEDERE SCANSIONI MIGLIORI

2011-12-07T17:57:00.000+01:00

una vignetta tratta da Skull kickers edito dalla Image Comics

Skull Kickers è una divertente serie fantasy pubblicata negli USA dalla Image Comics, una serie non famosissima ma la cui qualità le sta facendo guadagnare lettori in ogni angolo del mondo... anche dove non è possibile acquistare i fumetti in lingua originale. Questo, almeno, è quello che ha scoperto uno dei suoi creatori, Jim Zubacich, nel leggere la posta elettronica. Tra le tante mail ricevute nel corso della giornata, infatti, ce n'è una che l'ha colpito particolarmente, al punto da volerne rendere pubblico il contenuto.

Un appassionato dalla Russia scrive in un inglese traballante:

"Hello, Mr. Zub. Mi chiamo Roman, e sono un grande appassionato di Skullkickers. Sono Russo e qui da noi non ci sono rivendite nelle quali è possibile acquistare fumetti originali in lingua inglese, per questo motivo per seguirli è necessario scaricarli. Mi rendo conto che si tratta di un atto di pirateria, ma non avrei nessun altro modo per leggere i suoi fumetti. Al nostro network si sono uniti molti siti di appassionati che traducono in russo i fumetti in inglese a vantaggio di coloro che non conoscono le lingue, per farlo utilizziamo gli scan che troviamo sul web (un lavoro che svolgiamo gratuitamente, animati da pura e semplice passione). Recentemente sono entrato a far parte di uno di questi gruppi di traduttori, occupandomi proprio di Skullkickers: cancello i testi dai balloon e inserisco il testo in russo, grazie all'utilizzo di photoshop modifico anche scritte e onomatopee. Visto che in Skullkickers ci sono una gran quantità di scritte il lavoro diventa abbastanza complesso. Per questo motivo volevo chiederle, le sarebbe possibile spedirmi delle scansioni di Skullkickers prive di testi, scritte e onomatopee? Capisco che questo, con tutta probabilità, sarà una delle richieste più strane che le siano state fatte, ma tutto sommato va considerato che da questa attività noi non percepiamo alcun profitto, l'unica mia aspirazione è che i lettori che non sono in grado di leggere le scan in inglese possano leggere una bella edizione di Skullkicker in lingua russa.
Il tuo fedele e affezionato lettore di Skullkickers, Roman.

PS: le chiedo scusa per il mio pessimo inglese, non sono io quello che si occupa delle traduzioni, e per scriverle questa lettera ho utilizzato il traduttore del mio computer. "

Insomma, un pirata scrive al suo autore preferito per chiedere delle scansioni fatte un po' meglio... quando credi di averle viste tutte...

UPDATE!!

Sulle pagine di Robot6 (uno dei blog ospitato da Comic Book Resources) Jim Zubkavich ha reso pubblica la risposta che ha mandato al suo fan russo.

"Ciao Roman,

Sono molto eccitato dal sentire che ci sono dei lettori russi appassionati di Skullkickers. Ed è meraviglioso apprendere che ci sono persone che sono tanto interessate a leggere il fumetto tanto quanto lo sono a tradurlo in russo per coloro che non conoscono l'inglese. Ma, spedirti delle tavole, senza le parole nei balloon e senza onomatopee, finirebbe per consentire quello che comunque è un utilizzo illegale di esse, questo mi mette di fronte a una decisione veramente difficile.

La tua richiesta è davvero inusuale. Si tratta di una situazione complessa, ho bisogno di un po' di tempo per pensarci su e discuterne con altre persone. Dammi ancora un po' di tempo e io ti risponderò con un'altra e-mail nella quale ti darò una risposta o ti proporrò un possibile compromesso.

Sinceramente tuo,
Jim Zub"

Jim Zub ha poi aggiunto "ai tempi delle scuole superiori scoprii gli anime grazie alle versioni subbate che portava a casa mio fratello. Ho cominciato a leggere manga grazie alle scans. Il mio primo sito web è stata una fanpage per di cui avevo una quantità di materiale prima che venissero realizzate delle traduzioni ufficiali.
Nutro molta simpatia per questi ragazzi, ma chiudere un occhio è molto differente dal mandargli delle buone scansioni. Un fan di Makeshift Miracle ha già tradotto in giapponese il primo capitolo e io mi sono molto emozionato quando l'ho visto. Ma con Skullkickers è diverso, è concepito per un modello di business differente. E' una follia, eh?"

Le motivazioni di Zub non sono certo errate, ma viene da chiedersi: visto che in Russia c'è una richiesta di Skullkickers, visto che, per stessa ammissione dell'autore, la serie è stata concepita per essere venduta e dal momento che la serie è realizzata in inglese, perchè non assumere un traduttore dal russo e renderla disponibile on-line a pagamento per i lettori d'oltrecortina? Vuoi vedere che si riesca a dare un senso alla digitalizzazione dei comics?

BRIAN BENDIS: "NEL 2012 LASCERO' I VENDICATORI"

2011-12-07T09:03:00.001+01:00

particolare del teaser con il quale è stata annunciata una
delle miniserie più attese del 2012: Vengers vs. X-Men

In sordina, nel corso di una intervista rilasciata a Comic Books Resources, Brian Michael Bendis ha dichiarato che nel corso del 2012 cesserà di scrivere Avengers e New Avengers.

"Sono in procinto di lasciare 'Avengers' e 'New Avengers.' Contemporaneamente ho terminato di scrivere il primo arco narrativo di 'Avengers Assemble'. E' un buon momento per dedicarsi ad altre cose. Prima di lasciare, tuttavia, porterò a termine tutte le grandi questioni in sospeso. Mi sono messo in modalità coutdown. Hai presente quando vedi una serie tv tipo 'Breaking Bad,' e ogni episodio è come se preparasse il terreno per quello successivo? E' così che mi sento io in questo momento. Sono stato sulle testate dei Vendicatori più a lungo dio chiunque altro nella storie della serie. Se si conteggia tutto quello che ho fatto, ho scritto più di 200 episodi. Sono molto, molto orgoglioso di questo e quello che sta per succedere nel corso della prossima estate mi da l'opportunità di uscirmene alla grande. Conosco abbastanza bene lo showbiz per capire che questo sarà un grande momento per andare via."

Bleeding Cool ci spiega finalmente quale evento cataclismatico scatenerà
gli infiniti futuri profetizzati dallo stesso Bendis sulle pagine di Avengers

Bendis aveva preso le redini del brand dei Vendicatori nel 2004, stravolgendone storie e formazione con l'arco narrativo intitolato Avengers Disassembled. Da allora sono trascorsi otto anni di grandi eventi, storyline ricche di pathos e colpi di scena, ascesa nella classifica di vendite (basti pensare che alle soglie del 2000 la Marvel decise di non intitolare la collana dedicata alla versione ultimate dei vendicatori con il naturale ultimate avengers, il nome del gruppo più potente del mondo era considerato scarsamente commerciale!) e una incredibile proliferazione delle testate.

Ma le novità in ambito vendicativo non sono finite. A partire da Aprile 2012 la Marvel lancerà una miniserie di 12 numeri intitolata semplicemente Avengers Vs. X-Men. Concepita e co-sceneggiata dai cinque Marvel Architects (Aaron, Bendis, Brubaker, Fraction e Hickman) la miniserie sarà preceduta da un numero zero e sarà pubblicata a ritmo quindicinale. Alle matite si avvicenderanno John Romita Jr., Olivier Coipel e Adam Kubert. Il motivo dello scontro tra i due gruppi di eroi sarà la giovane Hope; la messia della razza mutante potrebbe essere destinata a diventare la nuova fenice e X-Men e Vendicatori desiderano custodirla e impedire che il potere della fenice la possa corrompere... stesse finalità ma visioni diverse, lo scontro è inevitabile.

A vs. X
'nuff said

Lo scontro tra X-Men e Vendicatori è anche lo scontro tra i due brand cinematografici più fortunati tra quelli della Marvel. Solo che mentre i Vendicatori sono controllati dai Marvel Studios, è la Fox a detenere i diritti di quelli degli uomini X.

HOLY TERROR: SARA' LA BAO PUBLISHING A PUBBLICARE L'ULTIMA OPERA DI FRANK MILLER

2011-12-05T12:39:00.001+01:00

il teaser diffuso stamattina dalla Bao Publishing

Sono bastate poche parole e un teaser in italiano e con il logo del cagnolino Cliff per annunciare che Holy Terror, l'ultima controversa fatica di Frank Miller, ha trovato una casa editrice che si occuperà dell'edizione italiana. Oltre alla copertina, dalla Bao ci fanno sapere che l'opera sarà intitolata Sacro Terrore e che sarà pubblicata a Marzo 2012. Cosa chiedere di più?

MARK MILLAR: "NEI PROSSIMI DODICI MESI ASSISTEREMO A UNA RIVOLUZIONE"

2011-12-05T09:26:00.001+01:00

un sorridente Mark Millar

Protagonista indiscusso della panorama fumettistico statunitense, negli ultimi anni Mark Millar si è spesso reso protagonista di dichiarazioni sensazionalistiche che hanno fatto molto discutere ma che, altrettanto spesso, sono state dimenticate (ricordate gli sfracelli che avrebbe dovuto fare il suo sito/forum fumettistico Millarworld o quanto sconvolgenti, nelle dichiarazioni, avrebbero dovuto essere alcune suo opere, assolutamente divertenti quanto effimere?); eppure le parole profferite dal vulcanico Millar non possono essere ignorate, meritano almeno di essere riportate, in fin dei conti (grazie a Wanted e Kick-Ass) lo scrittore scozzese è l'unico autore contemporaneo ad essersi imposto all'attenzione di un pubblico più vasto di quello esclusivamente fumettistico. Nel corso di una conversazione tenuta con Brian Hitch, Millar ha dapprima affermato che "in qualità di autori non siamo informati riguardo quello che accadrà da qui a un anno" per poi dilungarsi, e specificare meglio il suo pensiero: "Il mercato del fumetto, così come lo conosciamo, si sta apprestando ad andare incontro a dei cambiamenti epocali, cambiamenti così drastici cui non si assisteva sin dai tempi in cui io ero un ragazzino. Non mi riferisco al digitale (che rappresenta naturalmente uno dei fattori di cambiamento). Grossi cambiamenti, molto interessanti interverranno e cambieranno le cose in maniera radicale sia per coloro che lavorano nel mondo dei fumetti, sia per coloro che ne usufruiscono come lettori. Nei prossimi dodici mesi assisteremo ad una vera e propria rivoluzione nel mondo dei comics. Qualcosa cambierà in meglio, qualcosa in peggio, ma quello che è certo è che da qui a un anno l'industria del fumetto sarà molto diversa per quanto riguarda dove andranno le persone che lavorano in questo mondo, come verranno pagati, ecc...

Amo i cambiamenti. Rappresentano la materia stessa di cui son fatti i comics. Sono affascinato dalle notizie che mi stanno arrivando alle orecchie, soprattutto quelle che riguardano i nuovi contratti. Credo che sia in arrivo un grosso, un enorme boom, ma non nella maniera in cui pensi."

Le parole di Millar, pur non essendo particolarmente esplicative fanno, a mio parere, ben intendere che qualcosa nei rapporti tra autori e case editrici sta cambiando. Come spiegare, altrimenti, il rilancio low cost della DC Comics, la rinegoziazione dei contratti Vertigo (rinegoziazione che ha portato alla migrazione dei migliori talenti in forza alla sottoetichetta per lettori maturi della DC), alla riduzione delle royalties per le raccolte in volume della Marvel? Magari in quest'ottica si può interpretare anche la scelta di Millar di prendersi un periodo di pausa e riflessione dall'universo Marvel. Insomma, questo è forse solo un altro degli argomenti che terranno banco nell'anno che verrà.

SCOOP: IL PRIMO FUMETTO DI FRANK MILLER

2011-12-04T11:51:00.001+01:00

un particolare tratto dalla pubblicità
delle merendine alla frutta della Hostess

Ci sono autori la cui legenda precede il loro nome. Riuscite a immaginare cosa sarebbero i fumetti statunitensi senza il contributo di Frank Miller? L'autore newyorkese grazie a opere come il suo lungo e fortunato ciclo di episodi di Daredevil (culminato nell'eccezionale Born Again), il Ritorno del Cavaliere oscuro, Batman Anno Uno, Sin City e 300 ha destrutturato il linguaggio e i contenuti del fumetto d'oltreoceano, contribuendo a nobilitare i comics, infrangere la barriera che divideva il fumetti dall'immaginario collettivo "nobile" (cinema in primis) e ispirare le nuove generazioni di autori.

Eppure, prima di diventare una leggenda vivente Frank Miller ha iniziato la sua carriera come tanti altri. La gavetta per Miller è consistita nel realizzare una storia pubblicitaria da una tavola per reclamizzare le merendine alla frutta della Hostess.

Con un pizzico di orgoglio vi propongo il debutto nel mondo dei comics di Frank Miller (cliccate sull'immagine per ingrandirla e godervi gli "splendidi" testi).

Il debutto nel mondo dei comics di Frank Miller

FRANCIA: CAMPAGNA SHOCK PER LA LOTTA ALL'AIDS

2011-12-02T18:28:00.001+01:00

Logo dell'Aides - organizzazione francese per la lotta all'AIDS

In occasione della giornata mondiale della lotta all'AIDS, l'AIDES, organizzazione francese che si occupa di combattere il male del secolo, si è avvalsa di due testimonials davvero eccezionali: Superman e Wonder Woman.

Lo slogan dell'iniziativa è Protegez Vous (proteggetevi), una campagna concepita per colpire duro l'immaginario della gente e dimostrare che di fronte al male del secolo nessuno è invulnerabile.